Blog de Notas

Literatura

2010-03-19T00:45:00.001-03:00

Concordamos ampla, total e completamente: não se desata esse nó.
Entretanto, podemos encaminhar um os dois pares de gestos, de ações que podem “afrouxar” o nó. Que tal?
Sem dúvida alguma, convergimos: é preciso tentar algo no princípio da vida intelectual. Quando a criança é criança. Vale dizer, é preciso começar cedo. “É de pequenino que se torce o pepino”.
Imagino que estimular a criança a ler, a se encontrar com sua própria imaginação ao ouvir um livro lido por um adulto, a ver figuras estampadas no papel, que seja, abre o caminho. Oferece a opção. Apresenta um mundo que, dia a dia, mais distante fica de nossas crianças.
No entanto – e aqui a notícia carece de exatidão – é preciso considerar a célebre indagação do samba: “É mais difícil manter ou conseguir?”
Abrir o caminho pode não ser o suficiente. Talvez seja preciso estimular o hábito da leitura por um tempo mais amplo, mais duradouro. Estabelecer uma continuidade no processo de leitura da criança. Conseguir despertar o interesse é o primeiro passo. Manter tal interesse é o passo-decisivo.
Contarei uma historiazinha rápida para tentar ilustrar o que digo:
Há algum tempo, estreamos no Teatro uma peça chamada “A Menininha que Queria Ver o Sol”. O título é grande, sei disso. Bem, fui buscar os cartazes da peça na gráfica. Parei o carro num dos inúmeros faróis da cidade. Um conhecido, 22 anos de idade, ator, viu-me, acenou e perguntou:
– E aí? O que anda fazendo?
Peguei um dos cartazes e mostrei a ele. Ele pegou o cartaz na mão e trouxe sua preguiça à tona:
– “A Menina que Queria Ser...” Ah!, legal! Vou lá assistir. Até mais!

Música

2009-12-04T07:28:00.001-02:00

Pelos finais dos anos sessentas, uma cidade do interior de São Paulo recebeu aquele que é, provavelmente, o maior cantor do mundo de todos os tempos.

O show deu-se num ginásio de esportes. O forro, feito de zinco, do ginásio impossibilitava a mínima chance de uma acústica eficaz para o evento. A aparelhagem de som, alugada especialmente para o show, nem de longe fazia lembrar uma aparelhagem capaz de transmitir a sonoridade ideal para as músicas que seriam executadas.

A orquestra adentrou o palco. Posicionou-se. Começou a introdução da primeira música do show. Uma longa introdução executada pelo naipe dos violinos da orquestra.

Enquanto soavam aquelas doces notas, adentrou o palco um preto baixo, feio, e que aparentava ser um tanto coxo.

As luzes semi-apagas, semi-acesas, confundiam a visão. A platéia não sabia se aplaudia a entrada do cantor.

Repentinamente, o momento de indecisão cessou. Aquele preto baixote, feio e torto abriu a boca e cantou a primeira nota, da primeira música do show: “When...”. A afinação, o timbre, o som daquela nota encantou a todos e silenciou por completo toda a platéia.

Aplaudir, naquele instante, seria um crime.

Todos ficaram silentes para poderem ouvir o restante da frase: “... I fall in love...”

Todos ficaram em silêncio para ouvir a voz de Nat King Cole.

Literatura

2009-12-03T07:25:00.000-02:00

Não sei o nome do poeta. Falha lastimável.

Também não exatas as palavras. Falha mais lamentável ainda.

Contudo, o verso define tamanhamente tantas coisas, que o poeta há de me perdoar a ausência do crédito e da precisão dos termos.

Meu salário não aumentou

Quando você me abandonou

Mas o Nescafé dura o dobro

O triplo a lâmina de barbear

Síntese de idéia; uso preciso da linguagem; concisão plena, eficaz. Poesia pura.

Cinema

2009-12-02T07:22:00.000-02:00

Gloria Swanson, a atriz, estrela do cinema mudo, andava um tanto esquecida. Cecil B. de Mille, o gigantesco diretor do cinema mudo – e do cinema falado também –, andava um tanto esquecido. Billy Wilder, o mestre do cinema, reuniu-os de um modo absolutamente magistral, genial, sensacional.

Norma Desmond, a personagem interpretada por Gloria Swanson, iludida tanto pela possibilidade de voltar à cena quanto pelo amor que nutria por um escritor fracassado que, acidentalmente, apareceu em sua casa, decide procurar o grande diretor de seu tempo (do tempo do cinema mudo) Cecil B. de Mille para oferecer a ele um roteiro que a traria de volta à cena, de volta à Glória.

A ex-diva pede ao motorista para que tire o antigo e desusado automóvel da garagem. Aporta ao banco de trás o roteirista (brilhantemente interpretado por William Holden) e ruma para um dos grandes estúdios de Hollywood. Um dos muitos estúdios que dela se esqueceram.

O porteiro do estúdio, deslumbrado com a visão da antiga deusa das telas, abre, incontinenti, o portão. O chamativo automóvel conduz Norma Desmond à porta do estúdio onde está a filmar o grande Cecil B. de Mille (que, no filme, interpreta a si mesmo).

Ela adentra o estúdio. Ninguém a conhece, ninguém sabe quem ela é. Menos o grande diretor. Ele vem a ela. Atende-a, trata-a como a deidade viva que ela é. Olha para ela com o olhar de admiração do passado misturado à compaixão do presente. Promete ler o roteiro que ela traz a ele. Despede-se. Pergunta, asperamente, quem a trouxe ali. Ela não merecia tal exposição! Um funcionário esclarece: precisavam de um automóvel antigo para as filmagens de um filme qualquer. O grande diretor ordena que aquilo não mais se repita. O espectador sabe: o tempo passa. Por vezes nem mesmo a glória fica.

Semana que vem: Dançando no Escuro.

Teatro

2009-12-01T07:20:00.000-02:00

Uma afirmação polêmica. Mas, verdadeira!!!

William Shakespeare, o maior escritor da história da humanidade, é péssimo dramaturgo.

A turba se levantará contra a afirmação, gritando:

– Mas, como??? Se ele escreveu as 35 peças mais lindas de todos os tempos?!?

Serenamente, direi:

– Verdade. No entanto, escreveu-as para a Literatura, não para a dramaturgia.

Ou, por acaso, passou-nos despercebida a ambientação, por exemplo, do Terceiro Ato de Macbeth?

A rubrica da CENA I: Forres. Um aposento no palácio.

A rubrica da CENA II: Um outro aposento no palácio.

A rubrica da CENA III: Um parque, com uma estrada que conduz ao palácio.

A rubrica da CENA IV: O salão de banquetes do palácio.

A rubrica da CENA V: No pântano.

A rubrica da CENA VI: Em algum lugar da Escócia.

O que sucede a CENA VI? A abertura do Quarto Ato.

A rubrica da CENA I, do Quarto Ato: Uma caverna na zona do pântano. No centro, um caldeirão fervendo.

O que antecede o Terceiro Ato? A CENA IV do Segundo Ato.

Rubrica: Em frente ao castelo de Macbeth.

Agora, me respondam os contendores: que tamanho de palco é esse que prevê tais rubricas? Quem era o cenógrafo de Shakespeare?

Nada disso. Shakespeare escreveu para a Literatura. Ela, para sempre, agradece.

Futebol

2009-11-30T07:17:00.000-02:00

A Organização da Copa do Mundo de 1954, com o intuito de manter as grandes equipes por mais tempo na competição, estabeleceu um regulamento absolutamente esdrúxulo para o torneio: as 16 equipes seriam divididas em 4 grupos. Cada grupo teria 2 cabeças-de-chave, que não poderiam enfrentar-se. Desse modo, supostamente, os times de maior tradição passariam às quartas-de-final e a primeira Copa do Mundo do pós-guerra a ser disputada na Europa-do-pós-guerra teria um sucesso maior.

Tentativa frustrada. Mesmo privilegiadas, Turquia, Itália e França caíram logo na primeira fase.
A seleção brasileira estreou com uma goleada sobre o México (5 x 0). Como cabeça de chave, não enfrentaria a França, que perdera na estréia para a Iugoslávia. Desse modo, Brasil e Iugoslávia precisavam apenas do empate para se classificar para a fase seguinte. A Iugoslávia sabia disso. O Brasil, não.

Os dirigentes da CBD não conheciam o regulamento e, portanto, não informaram os jogadores do privilégio de jogar pelo empate. No dia 19 de junho, Castilho; Djalma Santos e Pinheiro; Brandãozinho, Bauer e Nilton Santos; Julinho, Didi, Baltazar, Pinga e Rodrigues entraram em campo para vencer. Aos 3 minutos do segundo tempo, Zebec abriu o placar para a Iugoslávia. Aos 24 minutos, Didi empatou. Nosso time foi para cima do adversário. Atacava sem cessar. Corria a plenos pulmões.

Os iugoslavos sinalizavam para os jogadores brasileiros para que diminuíssem o ritmo da partida, afinal, o empate classificaria a ambos. Sem compreender as sinalizações, os brasileiros jogavam como se fora, aquela, a última partida da seleção na Copa. Não conseguiram o segundo gol.
Ao final da partida, deixaram o gramado chorando pela “desclassificação” do time. Somente foram informados do equívoco no vestiário.

Pouco adiantou. A desorganização dos dirigentes desgastou o time, que perdeu para a Hungria por 4 x 2, caindo nas quartas-de-final da Copa.

Música

2009-11-27T07:27:00.000-02:00

Meu carro cinza se emparelha com um carro vermelho no farol. Os vidros abertos do carro vizinho socializam o que ele ouve em seu rádio. Imediatamente lembro-me do conto “A Igreja do Diabo”, de Machado de Assis, sobre o qual falamos ontem.

A moça, gritando notas agudas, passeando sinuosamente por melismas intermináveis, proclamando palavras-de-ordem acerca de uma tal “obrigação” que todos teríamos de “aderir” ao “Senhor”, durante aqueles 30 segundos de convivência forçada, deixou-me zonzo.

Não me contive. Abri a janela do meu carro e perguntei ao rapaz que, não apenas ouvia, mas também balançava a cabeça ao som do compasso da “música”.

– Moço, que “música” é essa?

– É Gospel!

– O quê?

– É Gospel!

– Ah!, Valeu!, Obrigado pela informação!

Gospel. “Gospel”, a contrição da expressão verbal norte-americana “God Spell”: “Deus fala”.
Deus fala... Daquele jeito? Gritando ensandecido, multiplicando melismas insuportáveis que deterioram a melodia, proclamando palavras-de-ordem contra mim??? Deus me livre!

Pensei que perto de Deus só houvesse o Silêncio...

Literatura

2009-11-26T07:24:00.000-02:00

“Deus recolhia um ancião, quando o Diabo chegou ao céu. Os serafins que engrinaldavam o recém-chegado detiveram-se logo, e o Diabo deixou-se estar à entrada com os olhos no Senhor.

– Que me queres tu?, perguntou este.

– Não venho pelo vosso servo Fausto, respondeu o Diabo rindo, mas por todos os Faustos do século e dos séculos.

– Explica-te.

– Senhor, a explicação é fácil; mas permiti que vos diga: recolhei primeiro esse bom velho; dai-lhe o melhor lugar, mandai que as mais afinadas cítaras e alaúdes o recebam com os mais divinos coros...

– Sabes o que ele fez?, perguntou o Senhor, com os olhos cheios de doçura.

– Não, mas provavelmente é dos últimos que virão ter convosco. Não tarda muito que o céu fique semelhante a uma casa vazia, por causa do preço, que é alto. Vou edificar uma hospedaria barata; em duas palavras, vou fundar uma igreja.”

Machado de Assis, há mais de 100 anos... Preditório, como sempre.

Cinema

2009-11-25T07:22:00.000-02:00

O título do filme, em sua língua original, traz à luz – se é que é possível – mais realeza do que ele já carrega em si. Finding Nemo.

A história do pai que vai à procura de seu filho, do único filho que restou de uma ninhada numerosa devorada por um peixe maior e mais ameaçador do que ele, é tão poética, tão grandiosa, tão bem escrita que chega às raias da Perfeição. Pouco resta a dizer.

Um detalhe:

Ao ataque do peixe-devorador, o pai, o “homem da casa” salva-se. A mãe, ao tentar salvar suas crias, é devorada.

O comportamento feminino, a alma feminina, o Ser feminino é exposto numa única cena. A mãe defende aquele ser que é gerado dentro dela com unhas e dentes (e nadadeiras!).

O comportamento masculino, a alma masculina, o Ser masculino é também exposto na mesma cena. O homem defende-se a si. Ele sabe que a continuidade da espécie depende de sua sobrevivência.

Finalmente, o toque magistral do filme.

O pai cuida sozinho do único filho que sobreviveu ao ataque do peixe-maior. Cuida como pai e como mãe. Teme, zela, cerceia. O filho – o comportamento filial, a alma filial, o Ser filial –, naturalmente, se rebela. É pescado.

O pai – em toda a sua mais plena porção Feminina – , qual a mãe o faria, se arrisca. Enfrentar todo o oceano em busca de seu filho. Vence.

Encontra-o.

Semana que vem: Crepúsculo dos Deuses, de Billy Wilder.

Teatro

2009-11-24T05:19:00.000-02:00

A apresentação da peça aconteceria fora da cidade de São Paulo. A divulgação da prefeitura local não fora lá grande coisa. Uma chamadinha num dos Jornais da cidade e... mais nada. Nem um cartaz, nem uma propaganda no Rádio, nem uma inserção na TV Local.

O teatro, pequeno. O público, menor ainda: 6 espectadores.

No minúsculo palco, os 6 atores (tantos atores em cena quanto espectadores na platéia) espremem-se ao longo dos 71 minutos de peça. Suam, interpretam, trabalham. Doam-se, entregam-se, revelam-se. Brilham.

Finda a peça.

Os aplausos pouco sonoros mas muito efusivos alimentam a alma dos atores. Gratos, agradecem à platéia.

O diretor da peça toma a palavra e agradece “àqueles que vieram nos ver”.

Surpreso – e, logo, grato – ouve a exclamação, carregada do sotaque da região, de um homem de cabelos brancos:

– Bobos foram eles, que não vieram!

Não pode haver prêmio maior para um artista.

Futebol

2009-11-23T17:16:00.000-02:00

Quando aquele time forrado de negros pobres, inexperientes e “emocionalmente instáveis” (segundo o laudo do médico da delegação), aos 3 minutos de partida, levou o primeiro gol do jogo final da Copa do Mundo de 1958, não houve quem pensasse ser possível uma reação. Aquela gente semi-profissional, distante de casa, num lugar frio-até-mesmo-no-verão, não teria estolfo psicológico para reverter o quadro estabelecido. Não teria.

Eis, então, que Didi, o Príncipe Etíope, vai até o fundo da rede do gol brasileiro, pega a bola, toma-a em seu braço e vem caminhando lentamente, passo a passo, desde o gol até o meio do campo. Caminha e fala com seus companheiros. Fala com todos eles, um a um. Sem pressa. Com mestria.
Quanto tempo durou aquela caminhada? Que palavras o mestre disse? Somente a bola, sob seu braço, poderia dizer. Somente ela viveu aquele momento mítico. Somente ela viu o tempo parar para ouvir as palavras de Didi.

Toda aquela serenidade provinda da inesgotável sabedoria daquele mestre negro distante de sua casa fez com que o gol sofrido não fizesse sofrer nem um dos jogadores daquele time.

Aos 9 minutos, Vavá empatou o jogo. Aos 32, virou o jogo. Daí em diante, só restava esperar pela goleada. Os 5 x 2 estampados no placar do estádio ao final do jogo revelavam mais do que a seleção campeã do mundo. Traduziam, em números, a ação de um verdadeiro Maestro: ter o domínio pleno, total e absoluto do Tempo.

Música

2009-11-20T07:26:00.001-02:00

Eu tinha 9 anos de idade. Em minha terra, lá no interior do Brasil, houve um show de música. Um show com a maior cantora do Brasil à época: Elis Regina. Fui ao show com meu pai.
Chegamos, o palco estava arrumado. Um piano à minha esquerda, uma guitarra à esquerda do piano, uma bateria no centro do palco, um baixo à esquerda da bateria. Tudo pronto.
Do lado direito do piano, no canto do palco, uma cadeira. Vazia. Sem nada em cima. Uma cadeira posta ali, jogada. Perguntei a meu pai o que fazia ali uma cadeira. Ficamos os dois na dúvida.
Começa o show.
Elis Regina canta como nunca. Como ninguém. A afinação precisa é embalada pela incrível capacidade de improvisação, pelo “balanço” intraduzível, pela emissão de cada palavra da música pronunciada com a mais pura Verdade possível. Cada palavra que saía da boca daquela cantora de 1,53 metros de altura soava como palavras ditas em voz alta por um gigante.
Elis Regina cantou, pulou, dançou.
A certa altura, dirigiu-se para o lado direito do palco e sentou-se na cadeira ali abandonada. Sentou-se ali e cantou Corcovado, de Tom Jobim.
Após as primeiras notas cantadas ali, daquela cadeira, finalmente eu descobri o porquê da existência das cadeiras na Terra. Elas tinham nascido para aquele momento. O momento em que, sobre elas, Elis Regina cantaria a Vida.

Caro Ilan
Seguem os 3 Projetos sobre os quais falamos. Perdoe a demora. A escolha correta da peça (Projeto 1), a escolha correta do grupo (Projeto 2) e a escolha correta dos grupos (Projeto 3) tardaram um bocado este envio. De todo modo, “antes tarde do que mais tarde”, não é? Aí vão:

Projeto 1 – Da Desconstrução de uma partitura

No intento de mostrar ampla e detalhadamente a importância vital do conceito teórico – e, mais, do aprofundamento no domínio do conceito teórico – no processo de aprendizado; no processo pedagógico; e, sobretudo, no processo de trabalho; venho propor o que chamo de “desconstrução de uma partitura”.
Exposto à execução de uma música, imediatamente o ouvinte se remete a algo etéreo, onírico, provindo de uma inspiração repentina que tem lugar no éter poético por onde os grandes gênios transitam com a facilidade de quem entra e sai por uma porta constantemente aberta. Ledo engano.
A música só leva o ouvinte a tais plagas após um processo metódico e escorreito de construção. Escrevem-se notas sobre uma pauta em branco. Tais notas revelam um intrincado processo composicional que parte da Forma e chega ao ouvido como Conteúdo.
Conhecer tal processo composicional leva o ouvinte a entender o compositor como aquele-que-trabalha, não mais como aquele-que-transita-pelo-Éter.
Munido de tal conceito, o ouvinte poderá situar-se na posição analítica da composição. Poderá compreender alguns passos que o compositor trilhou (e deixou grafados) na construção de sua partitura.
No entanto, para que o ouvinte compreenda o processo de construção de uma partitura, é necessário que um especialista des-construa a partitura à vista do ouvinte. É necessário que o especialista des-monte passo-a-passo a partitura para que o ouvinte perceba como o compositor montou a estrutura que o encanta, enternece, comove.
Para tanto, traremos à tona uma peça fartamente executada, amplamente conhecida: a 5a. Sinfonia, de L. V. Beethoven. Mais precisamente, o Primeiro Movimento da 5a. Sinfonia, de L. V. Beethoven.
Partindo do conceito da Forma, arraigado ao período neo-clássico, antecedente a Beethoven, estabelecido na segunda metade do século XVIII, e levado à categoria de “Estrutura Perfeita” por W. A. Mozart, estabeleceremos um Conceito-Primal do trabalho: compreender cada passo da construção de uma obra musical pela premissa teórica da qual se valeu o seu compositor.
Passaremos a destrinchar cada trecho do primeiro movimento da Sinfonia (após estabelecer o Conceito de Sinfonia) mediante as divisões impostas pela Forma Sonata.
Em seguida, esmiuçaremos cada subdivisão de cada um dos trechos, até chegarmos à mínima célula melódica (as famosas 4 notas do “tchan-tchan-tchan-tchan”), a pedra-fundamental que gerou toda a construção arquitetada pelo genial compositor austríaco.
Compreenderemos, finalmente, o cerne do processo composicional de Beethoven. Perceberemos, a partir da dês-construção, cada passo que o compositor seguiu para realizar a construção de sua obra. Estabeleceremos a vital necessidade de se compreender – e, sobretudo, dominar – o conceito Teórico para atingirmos a eficácia Prática.

Projeto 2 – Do Quarteto de Jazz e o Conceito de Improvisação

Há pouco tempo estabelecia-se incondicionalmente a relação de semelhança da estrutura interna de uma Empresa com a estrutura íntima de uma orquestra: os setores divididos por suas características, suas funções, sua hierarquia, todos regidos por um maestro e obedecendo aos signos de uma partitura.
Desde algum tempo, tal conceito sofreu uma transformação e a relação de semelhança passou a ser estabelecida com um Grupo de Jazz: os indivíduos, setorizados também, hierarquizados também, porém com a capacidade - e a liberdade – de improvisação em determinados momentos.
Traduzir tal conceito em palavras não requer mais do que 2 parágrafos. Contudo, não passa de um conceito traduzido, não-vivenciado.
Visualizar tal conceito requer um tanto mais. No entanto, ao visualizar o conceito, vivencia-se o conceito. Absorve-se o conceito de um modo tal a que ele torne-se indelével. Irremovível.
Reuniríamos um Quarteto de Jazz. Estabeleceríamos uma música a ser executada. Estabeleceríamos a “tradução” de cada passo da execução da música pelo Quarteto: a exposição de um tema conhecido; a explanação sobre a construção do tema; a definição de improviso de cada um dos 4 instrumentistas; o detalhamento do modo como é feito um improviso (sempre a ser construído sobre uma harmonia pré-determinada); a volta do tema para o encerramento da execução.
Em seguida, repetiríamos o processo, porém providos de outra peça musical, agora deixando ao espectador a tarefa de identificar (apenas vez por outra alertado) cada uma das facetas expostas anteriormente.
Finalmente, sem o auxílio do “tradutor”, o ouvinte teria meios suficientes para identificar cada um dos momentos da execução da terceira peça.
Seguir-se-ia a esta, mais algumas peças num pequeno “concerto de Jazz”, que encerraria a apresentação.

Projeto 3 – Da Programação Fixa do Auditório Kotler

A ocupação de um espaço cultural é, de longe, a obrigação maior do artista. Ainda mais quando o artista vem ligado a uma instituição de ensino.
Justamente embasada nessas assertivas, surge imperativamente a proposta de ocupação do Auditório Kotler, às noites de sábado no próximo semestre, o primeiro do ano de 2008.
Primeiramente, aproveitando o influxo gerado pela apresentação do Projeto 2, supra descrito, realizando uma série de apresentações de grupos de música com seus repertórios fincados no Jazz e na música instrumental brasileira.
Naturalmente, será preciso – nesse primeiro instante do Projeto – que os grupos a se apresentarem não sejam remunerados. Tal fato inviabilizaria por completo a intentona.
Contudo, após o primeiro semestre de atividades culturais no Auditório, teríamos já criado um princípio de “culturalização” do espectador. Teríamos “criado a cultura” de ir-se ao Auditório às noites de sábado para se ouvir boa música.
Munido desse hábito, desse público fixo, constante, freqüente, procuraríamos estabelecer parcerias que viabilizassem um vôo mais alto do Projeto: estabelecer um “programa de estudos” para as apresentações. Por exemplo, a cada semestre o Auditório receberia artistas que interpretariam todo o repertório da música brasileira da primeira década do século. No semestre seguinte, o Projeto se debruçaria acerca do repertório dos anos Vintes e, assim, sucessivamente.
Vale ressaltar que, os grupos que participariam do primeiro semestre (não remunerado) seriam, necessariamente, convidados a voltarem ao palco do Auditório na segunda – e próspera – fase do Projeto.

Literatura

2009-11-19T07:24:00.000-02:00

Abro à Sorte uma página qualquer de uma coletânea de Contos de Machado de Assis:
“Há entre os suicidas um excelente costume, que é não deixar a vida sem dizer o motivo e as circunstâncias que os armam contra ela. Os que se vão calados, raramente é por orgulho; na maior parte dos casos ou não têm tempo, ou não sabem escrever. Costume excelente: em primeiro lugar, é um ato de cortesia, não sendo este mundo um baile, de onde um homem possa esgueirar-se antes do cotilhão; em segundo lugar, a imprensa recolhe e divulga os bilhetes póstumos, e o morto vive ainda um dia ou dois, às vezes uma semana mais.”
Olha, meus amigos, nada mais adequado ao pequeno texto que aqui transcrevi do que o nome do livro que é aberto à Sorte toda a manhã: Minutos de Sabedoria.

Cinema

2009-11-18T07:21:00.000-02:00

A personagem da mãe-de-família viúva vai para a cidade grande – onde mora o filho mais velho – com os outros 4 filhos. As dificuldades para se arranjar emprego, moradia, acolhida, são imensas. A possibilidade de percalços, ainda maior.
Um dos filhos torna-se o percalço-mor. Envolve-se com a mulher errada, com as pessoas erradas, com a profissão errada.
A história perpassa um a um os filhos daquela mãe. Nada de novo, tudo de excepcional: o modo com a história é contada, a Leveza e a Profundidade de cada um dos assuntos tratados no filme, os dramas das vidas que desfilam pela tela e refletem em cada um dos espectadores. A revelação mais nítida e detalhada do Ser, exposto a Si em preto-e-branco.
No entanto, ao longo daqueles 180 minutos sublimes, uma frase se destaca entre tantas frases simples, espetaculares, verdadeiras. Uma frase cortante define, estabelece, determina o ponto exato do comportamento humano que difere o Fraco daquele que auto-perdoa. Uma frase mais forte, mais viva, mais contundente do que os golpes precisos que brotam das luvas de Rocco, o boxeador filho da mãe-de-família. Uma frase tão forte quanto o golpe de box, tão necessária quanto a Luta. A frase Perfeita:
“Nem tudo deve ser perdoado”.

Teatro

2009-11-17T07:19:00.000-02:00

Mais uma historiazinha.
Cidade da grande São Paulo. Cidade quase-grande, portanto. Tida e havida como município que valoriza a cultura, a arte, o entretenimento, o cidadão, o bem-estar, o crescimento-individual-do-ser-que-deve-ter-acesso-à-cultura.
O leitor deve estar achando tudo isso irônico demais. E está correto. Explico.
Uma Companhia de Teatro foi contratada para se apresentar na tal cidade. Coisa rara de acontecer: qual a prefeitura que contrata uma Companhia que não tem “gente famosa”, que não tem “peça famosa” – ou, como se diz, “remontagem” –, com tudo pago direitinho, tudo para dar à sua gente um pouco de cultura, gratuitamente? Coisa rara, de fato.
Os atores estavam ansiosos. Menos pela apresentação da peça – já a tinham apresentado tantas vezes que o “frio na barriga” infelizmente tende a se tornar raro... –, mais pela oportunidade de apresentarem-se para pessoas que em geral não têm chance de ver histórias contadas desde um palco.
A peça tem início.
A narrativa se passa num estúdio de televisão: câmeras, estúdio, camarim; corre-corre de apresentadora, produtores, convidados. A uma altura da trama, ocorre um apagão na cidade: um apagão que fará com que o convidado de honra, a personagem-central da história, se aproxime dos demais personagens, que até então eram meros personagens-de-apoio.Narrativa complexa, mas nem tanto.Da platéia, ouve-se “acende a luz!”; “quero ver a peça!”; “cadê a luz???”. Balbúrdia geral. Alguns vão-se embora, maldizendo a prefeitura, que “nem pra pagar a luz serve”.
Pois é, meu amigo. Desta vez, ironicamente – só para voltarmos ao início desta historiazinha – a prefeitura, o governo, os que-mandam, não tiveram culpa. Ou será que tiveram?

Futebol

2009-11-16T07:15:00.000-02:00

Caro Amigo. Hoje não vou escrever. A notícia fala por si só. Quem quiser comentar, comente. Eu não vou dizer palavra sobre o assunto.Nesta terça-feira, na Fifa, enquanto o Brasil ganhava o direito de ser sede da Copa de 2014, ex-jogadores, membros da Fifa e jornalistas estrangeiros se perguntavam como é que o Brasil não havia incluído Pelé na campanha.Ricardo Teixeira, presidente da CBF, alegou que o Brasil já estava "muito bem representado" em sua campanha com Dunga e Romário. "Estes foram os jogadores de maior sucesso na minha geração no comando da CBF." Para Teixeira, Romário "merecia a homenagem, até mesmo por ter feito mais de mil gols". Um jornalista estrangeiro lhe perguntou se sabia onde Pelé estava. O dirigente, incomodado, foi curto e grosso: "Não sei onde ele está".No vídeo mostrado pela CBF sobre o Brasil e seu futebol, Pelé foi ignorado até nas imagens mostradas a todo o mundo. Em seu lugar, gols e jogadas de Romário, Cafu e Bebeto, entre outros de menos expressão. Uma das raras cenas em que apareceu foi na primeira fase da Copa de 70, dando passe para o gol de Jairzinho contra a Inglaterra. Um vídeo feito pela Fifa sobre a história das Copas, porém, foi obrigado a mostrar Pelé.(Comercio do Jahu – 04 de novembro de 2007)

Música

2009-11-13T07:26:00.000-02:00

O terceiro movimento termina. O silêncio reina por alguns segundos. Surge a nota Mi, tocada em uníssono por vários instrumentos da orquestra. O Mi é sucedido pelo Fá Sustenido. O volume do uníssono aumenta nota a nota. A terceira nota a ser ouvida é o Sol. A quarta é o Lá. O Mezzo Forte do início do Movimento já é um Forte. O rufar de um tímpano anuncia a chegada do Lá Sustenido, a quinta nota. O Si é a sexta nota da seqüência ascendente que foi iniciada com a primeira nota, o Mi. Já num Fortíssimo a mesma nota Si, porém uma oitava abaixo – um Si grave –, é a sétima nota. Finalmente, o mesmo Mi que iniciou a seqüência, fecha a frase musical composta por 8 notas.
Mi – Fá# – Sol – Lá – Lá# – Si – Si (grave) – Mi
A beleza da frase é flagrante de per se. De nada mais precisaria. Ela diz o suficiente sozinha, soando completa a partir de si mesma.
O Movimento segue. Todo ele é construído a partir daquela mesma frase. Ela vai, volta, surge, reaparece. Todo o movimento é uma grande ode àquela frase: Mi – Fá# – Sol – Lá – Lá# – Si – Si (grave) – Mi.
Um olhar mais atento não permitiria uma ausência de investigação. Por que AQUELA frase?
Porque aquela frase embasa, sustenta, é o tema de um Coral, de Bach, escrito quase 150 antes. A frase, de um entre tantos e tão maravilhosos Corais de J. S. Bach, é trazida à tona por Brahms tantos anos depois e embasa, sustenta, é o tema de sua Quarta Sinfonia, em Mi menor.
Mais do que uma homenagem, um ciclo musical – completo em si mesmo – que se fecha.

Literatura

2009-11-12T07:23:00.000-02:00

Ao passar o olho por Memórias de um Sargento de Milícias inda outro dia, fui levado a uma reflexão aterradora.
Não assino jornal. Aquele trambolho dentro de casa só faz procriar. Uma faxineira desatenta, que permita a sobrevivência de um único exemplar de um dia para outro e... pronto. Amanhã já são 1000 jornais onde hoje era um só.
Volto ao raciocínio: não assino jornal. No entanto, ao passar o olho por qualquer de nossas gavetas, observamos a profunda pobreza literária que as páginas vendidas nas bancas trazem a seus leitores e assinantes.
A linguagem jornalística é chã. Redige-se mal, estrutura-se mal, concorda-se mal. Informa-se mal. O elemento literário – que, há pouco mais de 100 anos era tão vivo e necessário –, puramente literário, tornou-se irrelevante.
Pensar que Manuel Antônio de Almeida escreveu – e publicou! – o Sargento capítulo a capítulo, semanalmente, nos remete a um tempo em que jornalismo e literatura eram gêmeos siameses.
Agora: pensar que Machado de Assis escreveu – e publicou! – parte de sua obra nas páginas de um jornal pode nos levar a começar a assinatura do folhetim que recebemos toda manhã.

Cinema

2009-11-11T07:21:00.000-02:00

É, meus amigos, nós todos pudemos notar o incrível desfile de personagens pitorescos e inesquecíveis, as imagens envelhecidas do início do filme que nos remetem a um documentário da década de 1910, a cena indelével da disputa de vaidades dos cantores de ópera em busca de seu alimento favorito – o aplauso – provindo das profundezas das galés, o contraste do luxuoso navio dos grandes artistas e dos refugiados da 1a Guerra Mundial. Todos pudemos constatar ou pelo menos levarmos em consideração a hipótese de o leite do rinoceronte-fêmea ser muito saboroso.
No entanto, à obrigação de escolher uma única cena para chamar a atenção de meus companheiros aqui do Blog, remeto-me à cena final, na qual o diretor, mais do que desnudar o Cinema, a produção de um filme, mais do que desmistificar a falsa aura de grandeza da Sétima Arte, ele ocupa-se de desnudar e desmistificar a si mesmo. Federico Fellini, ao se revelar tamanhamente mortal, nos lembra de que os grandes artistas, os grandes cineastas até mesmo os grandes paquidermes são mortais. Como nós somos mortais. As personagens são os únicos seres que terão vida eterna. Mesmo sem beber leite de rinoceronte.
Fellini nos indica, pelos remos do narrador, que La Nave Va e que a Vida vai.
Semana que vem, Rocco e Seus Irmãos, de Lucchino Visconti. Até lá.

Teatro

2009-11-10T07:18:00.000-02:00

Quando um gigante da Arte morre, é preciso aprender e executar as lições que ele deixou em vida.
Paulo Autran se foi.
Viveu e construiu sua carreira de um modo que nos faz pensar acerca dos meios de expressão artística utilizados por um ator. Ao todo, em toda a sua longa carreira, fez 4 novelas. Apenas 4 novelas. Nem por isso – talvez justamente por isso – deixou de ser considerado um dos maiores atores da história da dramaturgia brasileira. Vale dizer, pouco freqüente na televisão, habitando o que há de mais distante da tela de uma televisão, o palco de um teatro, o grande ator é visto, é sabido, é conhecido e reconhecido pelo seu talento e pela sua arte.
Morreu e deixou uma sábia e indefectível lição:
– Quando morrer, quero ser cremado. Não quero que chorem por mim num túmulo de cemitério. Não quero pagar jardineiro. Não quero pagar imposto depois de morto.
Depois da frase acima, só nos resta aprender uma última lição. Mais do que muito talento, é preciso ter muito caráter. Mais do que um grande artista, é preciso ser um grande Homem.

Futebol

2009-11-09T07:14:00.000-02:00

Meus amigos
Perdoem-me mais uma vez pela interrupção em nosso “Túnel do tempo – Copas”. Não podemos nos furtar a observar a diferença de atitude entre um jogador conseqüente e um inconseqüente perante uma mesma situação, no mesmo domingo de futebol pelo mundo.
Em São Januário, com a partida a 2 minutos do final, com o bom resultado garantido, a maior estrela da equipe que jogava fora de casa sofre uma falta. O árbitro – tão satisfeito com o resultado da partida quanto os jogadores dos 2 times – não a assinala. O Inconseqüente dá, por trás, um soco na cabeça do adversário. É, evidentemente, expulso. Prejudica a equipe com sua ausência a 6 rodadas do final do campeonato.
Na Itália, a partida inda pela metade, com o resultado desfavorável, um dos jogadores da equipe sofre uma falta. O árbitro – tão despreparado como os árbitros brasileiros – não a assinala. O Conseqüente, desiludido com a incompetência alheia, abaixa a cabeça e se encaminha para fora do campo. Ele abandona o jogo. Vai-se embora. Vai decidido. À beira do gramado um colega de equipe tenta argumentar com ele. Trocam 2 palavras, meia-dúzia de gestos. Não é, evidentemente, expulso. Não prejudica a equipe com sua ausência ao longo do campeonato. De quebra, deixa o árbitro incompetente e o treinador impotente, inertes, atônitos, atordoados.
Que espetáculo de civilidade. Que diferença de atitude. Como é bom ver que ainda há vida minimamente inteligente espalhada pelos gramados do mundo.

Música

2009-04-10T02:24:00.001-03:00

Ao olhar para o volume de partituras das obras dos grandes mestres da Música, noto um fenômeno muito revelador: Bach escreveu quase 2000 peças; Mozart escreveu cerca de 670 peças; Brahms escreveu aproximadamente 120 peças musicais.
Os números decrescentes nas obras dos gênios evidenciam a dificuldade que o gênio sucedente encontrou para dizer algo original, vivo, luminoso, ao nascer depois do gênio precedente. À linha-do-Tempo ninguém engana.
Contudo, o que mais intimamente liga Brahms a Dostoiévski não é apenas o fato de buscar algo original, vivo, luminoso.
Os dois Mestres sabiam exatamente onde poderiam chegar. Sabiam o grau de Perfeição que suas obras teriam de atingir. Sabiam que a Perfeição estava ao alcance de suas mãos, desde que eles olhassem para Si mesmos, fossem capazes de detectar, avaliar e jogar fora o que era distante da Perfeição.
Ao ver próximo o final de sua vida, J. Brahms ateou fogo em cerca de 240 peças. Exatamente, meus amigos. 2/3 da obra monumental de Brahms foi para o fogo. (Cá entre nós, quem me dera chegar a tempo de salvar aquelas partituras maravilhosas!!! Pegaria uma por uma daquelas folhas e poria meu nome em cada uma delas. Meus sonhos-de-consumo: a fogueira de Brahms ou a lixeira de Dostoiévski).
Brahms queimou 2/3 de sua obra e declarou: “a humanidade não é merecedora de que eu deixe a ela o que é imperfeito”.

Literatura

2009-04-09T02:24:00.000-03:00

Em 20 de outubro de 1846, Fiódor Dostoiévski escreveu a seu irmão Mikhail:
“Todos os meus planos foram por água abaixo... Abandonei tudo o que estava escrevendo, já que isso não passava de uma repetição de coisas velhas. Agora idéias mais originais, vivas e luminosas brotam de mim no papel... Estou escrevendo outra novela, e o trabalho vai de vento em popa, está saindo com facilidade e frescor, como nunca...”
A “novela” a que o grande escritor se referia é A Senhoria, publicada no ano seguinte.
Muito já se falou sobre essa carta ao irmão, sobre a “novela”, sobre Dostoiévski.
A mim, salta-me aos olhos uma frase grafada na carta ao irmão: Abandonei tudo o que estava escrevendo, já que isso não passava de uma repetição de coisas velhas.
O grande escritor – como, de resto, o grande artista – é capaz de estabelecer para si normas tamanhamente nítidas, honestas e verdadeiras acerca de sua obra que nenhum crítico ou apreciador jamais alcançará.
Dostoiévski olhou para o que estava a escrever, pôde avaliar com o necessário distanciamento, pôs à prova seu próprio talento, sua própria obra, pôs em xeque a si mesmo e concluiu que caminhava por uma estrada que não o levaria ao lugar onde ele sabia que poderia chegar.
Justamente porque fez esse trabalho árduo, íntimo, doloroso, foi que conseguiu alcançar o mais alto cume da literatura mundial. Conseguiu alçar o grande vôo.
Brahms fez algo semelhante. Conto amanhã, em “Música”.

Cinema

2009-04-08T02:23:00.000-03:00

Meus queridos
Vejam só a situação: eu mesmo proponho que vou anunciar na semana anterior o filme sobre o qual falaremos na semana seguinte. Executo perfeitamente o plano uma vez, duas vezes e, logo na terceira,... dou mancada! Perdoem-me. Semana passada não anunciei o filme!!! Haja esclerose!...
Bem, para remediar tal falseta, falarei hoje sobre um filme pouco conhecido, pouco visto. Ao final, não falharei. Anunciarei o filme da semana que vem, combinado?
Andrei Tarkovski, aos 28 anos de idade, conclui o curso de cinema. Era tido entre os alunos e pelos professores como “o gênio”. Para se formar, dirigiu um filme de 44 minutos de duração. Um média-metragem chamado O Rolo Compressor e o Violinista.
É o primeiro filme, um filme “de início de carreira”, daquele que é considerado por muitos como “o maior cineasta de todos os tempos”.
Re-assisti ao filme anteontem. Ratifiquei algo que concluí há muito tempo, quando vi o filme pela primeira vez.
O traço do grande cineasta já estava impresso ali, no primeiro filme. O gigante que viria realizar obras monumentais como Stalker, Nostalgia e O Sacrifício já morava ali, naquele jovem que impunha ao seu primeiro filme a mesma Lei que imporia a todos os outros: Tarkovski não apenas fazia Cinema, não apenas fazia Arte. Tarkovski esculpia o Tempo.
Semana que vem (viram só? Prometo e cumpro!) vamos falar sobre E La Nave Va, de Fellini.

Teatro

2009-04-07T02:22:00.001-03:00

Palco tomado de gente. Platéia lotada. O musical se aproximava do fim. Mais de 100 minutos de peça falada em português, cantada em 5 idiomas diferentes.
Após 16 músicas interpretadas ao vivo, acompanhadas por um play back pré-gravado, a última cena da peça transcorria como de hábito: a atriz se aproximava do ator e dizia a última frase do texto. Soava a introdução da última música da peça.
Os atores cantavam o samba final. Em bom português.
Na segunda parte da música, iniciavam os agradecimentos. Os atores juntavam-se ao fundo do palco e, de lá, caminhavam ao encontro da platéia e saudavam o público que os aplaudia entusiasmadamente. De lá, voltavam para o fundo do palco, de onde já surgiam novos atores em seu caminho rumo ao alimento do artista: o aplauso.
A música se aproximava do fim. Aproximava-se o final do ritual de agradecimento. Todos os atores e atrizes, cantando, uniam-se no fundo do palco e caminhavam juntos até o local desde onde reverenciavam o público que os aplaudia.
De repente, o susto. O play back que acompanhava os cantantes atores... parou de tocar.
O desespero não durou 1 segundo sequer.
Os atores continuaram a cantar a plenos pulmões o restante da bela melodia e da linda letra do samba. Foram juntos pelo restante do último verso. Foram, juntos, até o final da cena.
A platéia percebeu tudo.
Os aplausos daquela noite jamais se repetiram. Aqueles atores mereceram.

Futebol

2009-04-06T03:20:00.000-03:00

Quando aquele time forrado de negros pobres, inexperientes e “emocionalmente instáveis” (segundo o laudo do médico da delegação), aos 3 minutos de partida, levou o primeiro gol do jogo final da Copa do Mundo de 1958, não houve quem pensasse ser possível uma reação. Aquela gente semi-profissional, distante de casa, num lugar frio-até-mesmo-no-verão, não teria estolfo psicológico para reverter o quadro estabelecido. Não teria.
Eis, então, que Didi, o Príncipe Etíope, vai até o fundo da rede do gol brasileiro, pega a bola, toma-a em seu braço e vem caminhando lentamente, passo a passo, desde o gol até o meio do campo. Caminha e fala com seus companheiros. Fala com todos eles, um a um. Sem pressa. Com mestria.
Quanto tempo durou aquela caminhada? Que palavras o mestre disse? Somente a bola, sob seu braço, poderia dizer. Somente ela viveu aquele momento mítico. Somente ela viu o tempo parar para ouvir as palavras de Didi.
Toda aquela serenidade provinda da inesgotável sabedoria daquele mestre negro distante de sua casa fez com que o gol sofrido não fizesse sofrer nem um dos jogadores daquele time.
Aos 9 minutos, Vavá empatou o jogo. Aos 32, virou o jogo. Daí em diante, só restava esperar pela goleada. Os 5 x 2 estampados no placar do estádio ao final do jogo revelavam mais do que a seleção campeã do mundo. Traduziam, em números, a ação de um verdadeiro Maestro: ter o domínio pleno, total e absoluto do Tempo.

Música

2009-03-27T02:55:00.000-03:00

Ontem, pelo início da tarde, dei uma palestra numa Faculdade aqui na cidade de São Paulo. Falei sobre 150 anos da História da Música. Mais precisamente, sobre os 141 anos que varrem a História desde o nascimento de J. S. Bach (1686) até a morte de L. V. Beethoven (1827). Passando, naturalmente, pelos 35 anos gloriosos da existência de W. A. Mozart (1756-1791).
Evidentemente, não pude escapar da pergunta:
– Qual deles foi melhor?
Estrategicamente, respondi que o único meio de se obter um mínimo de precisão numa análise comparativa de 3 obras gigantescas, compostas ao longo de 141, em locais e sob condições muito diferentes é estar inserido no contexto da época. É preciso ter a posse do maior número de informações possíveis sobre o modo de vida da época, o modo de se ver a Arte na época, o modo de se fazer música da época. É preciso conhecer o cheiro das ruas, dos vestidos, dos quadros, do Tempo. É preciso saber cada passo composicional do autor. Como ele começou a escrever música, como ele ordenou a criação de sua obra, como ele esculpiu o seu Tempo.
Só assim é possível galgar um mínimo de precisão na análise das obras.
– Tá bom, Kleber, mas qual deles foi o melhor, santo Cristo?!?
– Bach foi o melhor Barroco. Mozart, o melhor Clássico. Beethoven, o melhor Romântico. O melhor pós-romântico? Brahms.

Literatura

2009-03-26T02:54:00.000-03:00

Alcanço com a mão um livro. Dele, roubo uma frase de Carlos Drummond de Andrade, nosso poeta-maior:

Meu pai perdi no tempo e ganho em sonho.
Se a noite me atribui poder de fuga,
sinto logo meu pai e nele ponho
o olhar, lendo-lhe a face, ruga a ruga.

Olho para o meu lado direito. Minha face encontra-se estampada no espelho do escritório. Nela, rugas e mais rugas que inda ontem não as tinha. Ora fazem morada definitiva em meu rosto estático, perplexo. Relembro outro verso do poeta:

E eis que assisto ao meu desmonte
Palmo a palmo
E não me aflijo em me tornar planície

Eis no que me tornei: planície. Plana, plena, pacata, serena.
Deus nos rouba o pai. O tempo nos rouba o viço. Quem nos tira a Força?

Cinema

2009-03-25T02:53:00.000-03:00

Quase tudo já foi dito sobre Casablanca. Não falarei, portanto, do altruísmo das personagens principais, da beleza da protagonista, da música inesquecível. Não. Ressaltarei a incrível capacidade do artista em revelar o mais profundo do gênero humano.
Uma personagem periférica aproxima-se de Rick, o dono do local mais freqüentado da cidade e diz a ele que é recém-chegada da Bulgária, local absolutamente devastado pela Guerra, e que pretende ir à América com o noivo. Porém, o chefe-de-polícia local só permitiria o embarque do casal caso ela lhe “prestasse favores”. Ela pergunta a Rick se, por acaso, ele fosse noivo de uma moça e jamais descobrisse que ela fez algo condenável... Ela reitera a frase “jamais descobrisse”. Subitamente, no meio da frase, ela se questiona:
-... mas, e se um dia ele vier a descobrir?...
A personagem masculina, revelando o Ser humano, não titubeia. A interrompe:
-... Volte agora mesmo para a Bulgária, minha filha.
Tempos depois, num outro núcleo cênico, o herói-de-guerra, que notara o indisfarçável constrangimento que havia entre sua mulher e Rick, pergunta a ela:
- Quando eu fui dado como morto, você se sentiu sozinha, em Paris?
- Sim. Quer que eu lhe conte tudo?
- Não.
O herói-de-guerra continua casado com sua mulher e a moça Búlgara consegue embaçar para a América. Tudo graças a Rick. As personagens se vão. O espectador fica. Fica com a certeza de que, sob nenhuma circunstância, a traição sabida é perdoada.

Teatro

2009-03-24T02:52:00.000-03:00

Uma olhadela na tão afamada relação das 7 Artes faz notar algo que deixa atores e atrizes de cabelos em pé. As 7 Artes são (em ordem alfabética):
- Arquitetura
- Arte das Iluminuras
- Dança
- Desenho
- Literatura
- Música
- Pintura
Nota-se flagrantemente a ausência das Artes Cênicas. Atores e atrizes esbravejam: Ora, mas há até faculdades de Artes Cênicas!”
É fato. Porém não há a discriminação de tal forma de arte dentro das 7 Artes.
Revoltados, atores e atrizes desafiam: “Então, o Teatro é o quê?”
Bem, em seu nascedouro, muitos séculos atrás, o Teatro era uma das formas de se levar ao público a arte da Literatura.
O papel impresso é um objeto recente. Data do final do século XV. Portanto, até mesmo por este fato pontual, de ordem prática, a representação de textos elaborados antes de 1492 era um modo, uma forma de levar a Literatura às pessoas.
Meus queridos atores e atrizes, digo como alguém da mesma classe: “Êta vida dura!... Ganha-se pouco, trabalha-se muito e nem artista se é...”

Futebol

2009-03-23T02:50:00.000-03:00

Eram decorridos 27 minutos de jogo. Pelé dominou no peito a bola lançada por Zito e arrematou para o gol de Tchecoslováquia. Ao chutar, sentiu a forte dor da distensão. Saiu do campo. Não mais voltou naquela Copa do Mundo de 1962, no Chile.
A seleção brasileira vencera o México por 2 x 0 no jogo de estréia e empatou a fatídica partida contra os tchecos em 0 x 0. O próximo adversário era a Espanha. A temida “Fúria”.
O treinador da equipe brasileira arriscou: escalou o jovem Amarildo para o lugar de Pelé. Sábia aposta.
Os espanhóis saíram na frente. Rodriguez fez 1 x 0 aos 35 minutos do primeiro tempo. Somente aos 28 minutos do segundo tempo Amarildo empatou o jogo e, aos 41 minutos, definiu a vitória brasileira. “A partida mais difícil da Copa”, segundo Nilton Santos – a Enciclopédia do Futebol.
A partir de ali, surgiu a Onisciente figura de Garrincha. Além de todos os dribles, os passes, os cruzamentos, os shows, Mané Garrincha marcou 2 gols nas vitórias sobre a Inglaterra, por 3 x 1 (nas quartas-de-final) e mais 2 na vitória sobre o Chile, por 4 x 2 (nas semifinais).
Amarildo, Zito e Vavá sacramentaram a vitória por 3 x 1 sobre a mesma Tchecoslováquia que assistira à tristeza do time brasileiro quando da saída de Pelé de campo e, naquele 17 de junho, deram a Volta Olímpica no Estádio Nacional de Santiago do Chile, comemorando a conquista do bicampeonato mundial.
Feliz do Futebol que tem Pelé. Mais feliz daquele que tem Pelé e Garrincha. Esse é o Futebol imbatível.

Música

2009-03-20T02:29:00.000-03:00

Uma historiazinha. Não vale se deprimir, hein!
Em 1994 lancei meu primeiro CD. Um disco de Música de Câmara. Éramos um duo. Piano e Saxofone Contralto.
Graças ao maravilhoso patrocinador José Luiz de Almeida, encampamos a campanha Brasil Sem Fome, do sociólogo Herbert de Souza, o Betinho.
Faríamos uma série de shows gratuitos pelo Brasil. O espectador levava ao teatro 1 Kg de alimento não-perecível e assistia ao show.
Bem, o espetacular saxofonista Chico Filho e eu saímos pela estrada afora.
Marcávamos os shows cá, de São Paulo. Ligávamos para as Secretarias de Cultura das cidades, combinávamos tudo e lá íamos nós.
Certa feita, pelo telefone, falava eu com o secretário de Cultura de uma cidade do interior do estado de São Paulo. Expliquei tudo a ele, combinei os horários de chegada, do show, de saída. A nós caberia tudo. A ele, somente a divulgação.
Tudo acertado, antes das despedidas habituais, o Secretário interroga:
– Só uma pergunta, por favor...
– Quantas quiser.
– Saxofone é qual? É aquele que parece um cachimbão?

Literatura

2009-03-19T02:28:00.000-03:00

Sento-me cá, à frente da tela do computador. À minha frente, pouco acima de mim, um tanto mais para o lado esquerdo da estante, posso avistar um livro composto de frases, pensamentos e escritos curtos do filósofo F. Nietzsche. Uma coletânea de textos.
Não resisto à tentação e tomo o livro às mãos. Folheio-o como se folheiam os “Minutos de Sabedoria”. Lerei a página em que abrir.
“... e todas as virtudes advindas da Força”.
Nada mais é preciso. Ganhei o dia.
Há algum tempo tenho comigo que a Virtude a que se deve procurar com maior dedicação, afinco e entrega é a Força. Houve um tempo em que pensei ser a Beleza. Outro tempo em que me era certo que se devia buscar a Inteligência. Tempos depois, a Paixão. Nada disso. Hoje não mais tenho dúvidas: a Virtude a que se deve almejar é a Força. Munido da Força, empreendem-se outras buscas. Frágeis, tíbios, moles, fracos, não conseguiríamos ir à caça de Virtude nenhuma.
Volto os olhos para a tela do computador. É preciso escrever no Blog. Sobre Literatura – afinal, hoje é quinta-feira! – o que escrever?
Ah!, já sei. Vou escrever sobre o despertar de um grande dia graças a um grande escritor. Não. Melhor. Sobre o despertar de um grande dia graças a um objeto de inestimável valor: o livro. Como é importante a existência de um livro em casa.
Vocês não concordam?

Cinema

2009-03-18T02:27:00.000-03:00

... e então, meus amigos? Assistimos todos a Manhattan, de Woddy Allen? Vamos a ele.
Muito se fala que o filme é “uma ode à cidade que o diretor tanto ama”, que é “uma declaração de amor à cidade” dele etc.
Ora, ora, ora... Por acaso os conflitos íntimos de um homem na meia-idade, em meio ao fogo-cruzado
a- da decepção consigo mesmo por conta do fato de ter sido abandonado pela segunda mulher – que a trocou por outra mulher
b- do encanto pela lindíssima jovem que o ama e a cujo amor ele reluta a se entregar – ela sequer completou 18 anos de idade
c- do encantamento repentino pela bela pseudo-intelectual – que é amante de seu melhor amigo
só podem ser expostos na cidade de Nova York? Em Londres, Bangladesh, Monterrey ou São Paulo essas coisas nunca acontecem? A meia-idade, suas culpas, conflitos e instabilidades são de posse exclusiva da cidade em que mora o diretor do filme?
Nada disso. O diretor do filme usa a cidade como moldura do quadro íntimo, interno, pessoal (e, justamente por isso, universal), que tenciona pintar. Ele fala de si e, ao falar de si, fala do gênero masculino. Ao falar do gênero masculino, fala do gênero humano. Fala de todos nós. Intimamente, poeticamente, lindamente.
Ele fala sobre nós. E vocês, meus amigos, o que falam sobre o filme?
Semana que vem, falamos de Casablanca, de Michael Curtiz. Até lá!

Teatro

2009-03-17T12:26:00.001-03:00

Coxia. Um ator e uma atriz esperam para entrar em cena. Ela interpreta uma personagem sonsa, vã, alheia à realidade. Uma tonta. Tem um andar capenga e uma voz irritante. Ele interpreta um general valentão, senhor-de-si, que dá ordens todo o tempo.
Os dois atores, na coxia, olham para a cena que se passa no palco. Esperam suas “deixas” para entrarem em cena. Ela entrará primeiro. Em seguida, ele. Estão em silêncio. As falas de véspera aumentam a concentração.
Subitamente, o ator olha para a atriz. Ela está capenga.
O ator estranha a postura da colega e sussurra a pergunta:
– Tudo bem com você?
O ouvido do ator recebe o sussurro de uma voz absolutamente irritante:
– Tudo bem, e você?
Ouve-se a “deixa”. Ela brota em cena como a perfeita personagem. Ele aprende uma lição eterna sobre o Teatro: a personagem surge para o ator antes de a peça começar e o abandona depois de a peça terminar. Durante todo o período entre o seu surgimento e sua desaparição, a personagem permanece viva, preparada, presente.
Ele entra em cena. Canastrão. Contracena com ela. A diferença é flagrante. A platéia toda assiste a uma grande atuação dela, entremeada com a existência dele.
Fim da peça. Amanhã volta a cena e segue a vida.

Futebol

2009-03-17T12:25:00.001-03:00

Eis-me de volta às Copas. Estávamos em 1966.
A seleção brasileira era, então, a bicampeã mundial. Preparava-se para a tentativa do Tri. A disputa na Inglaterra não seria nada fácil. Os “inventores do futebol” sediariam a competição e os europeus dificilmente suportariam novo fracasso em seu próprio continente (qual a vitória do Brasil em gramados suecos 8 anos antes).
Foi, então, que se revelou o total descaso com a paixão do torcedor brasileiro.
O então presidente da CBD (Confederação Brasileira de Desportos), muito mais preocupado com sua eleição para a presidência da FIFA (que se concretizaria 8 anos depois, na Alemanha) do que com a campanha do time brasileiro, permitiu um sem-número de aberrações durante toda a preparação para a Copa. De tal modo que somente há 15 dias do início da competição foi definido o grupo de 22 jogadores que comporiam o elenco brasileiro. Mais. Tal grupo de jogadores (escolhidos entre 44 pré-convocados para o período de preparação) era composto por, exatos, 10 jogadores paulistas, 10 jogadores cariocas, 1 gaúcho e 1 mineiro. Assim, com esses números “redondinhos”, fomos à Inglaterra para brindar a Europa com a pífia campanha: 1 vitória, 2 derrotas e a eliminação logo na primeira fase da Copa.
Bellini, o capitão do time campeão do Mundo em 1958 declarou:
– Aquilo tudo foi uma bagunça memorável. O presidente da CBD estava era muito mais interessado em se eleger do que no time. Ele conseguiu o que queria.

Música

2009-03-13T07:09:00.000-03:00

Literatura

2009-03-12T07:08:00.000-03:00

Cinema

2009-03-11T07:08:00.000-03:00

... e então, meus amigos? Assistimos todos a Manhattan, de Woddy Allen? Vamos a ele.
Muito se fala que o filme é “uma ode à cidade que o diretor tanto ama”, que é “uma declaração de amor à cidade” dele etc.
Ora, ora, ora... Por acaso os conflitos íntimos de um homem na meia-idade, em meio ao fogo-cruzado
a- da decepção consigo mesmo por conta do fato de ter sido abandonado pela segunda mulher – que a trocou por outra mulher
b- do encanto pela lindíssima jovem que o ama e a cujo amor ele reluta a se entregar – ela sequer completou 18 anos de idade
c- do encantamento repentino pela bela pseudo-intelectual – que é amante de seu melhor amigo
só podem ser expostos na cidade de Nova York? Em Londres, Bangladesh, Monterrey ou São Paulo essas coisas nunca acontecem? A meia-idade, suas culpas, conflitos e instabilidades são de posse exclusiva da cidade em que mora o diretor do filme?
Nada disso. O diretor do filme usa a cidade como moldura do quadro íntimo, interno, pessoal (e, justamente por isso, universal), que tenciona pintar. Ele fala de si e, ao falar de si, fala do gênero masculino. Ao falar do gênero masculino, fala do gênero humano. Fala de todos nós. Intimamente, poeticamente, lindamente.
Ele fala sobre nós. E vocês, meus amigos, o que falam sobre o filme?
Semana que vem, falamos de Casablanca, de Michael Curtiz. Até lá!

Teatro

2009-03-10T07:07:00.000-03:00

Futebol

2009-03-09T07:04:00.000-03:00

Estávamos em 1966.
A seleção brasileira era, então, a bicampeã mundial. Preparava-se para a tentativa do Tri. A disputa na Inglaterra não seria nada fácil. Os “inventores do futebol” sediariam a competição e os europeus dificilmente suportariam novo fracasso em seu próprio continente (qual a vitória do Brasil em gramados suecos 8 anos antes).
Foi, então, que se revelou o total descaso com a paixão do torcedor brasileiro.
O então presidente da CBD (Confederação Brasileira de Desportos), muito mais preocupado com sua eleição para a presidência da FIFA (que se concretizaria 8 anos depois, na Alemanha) do que com a campanha do time brasileiro, permitiu um sem-número de aberrações durante toda a preparação para a Copa. De tal modo que somente há 15 dias do início da competição foi definido o grupo de 22 jogadores que comporiam o elenco brasileiro. Mais. Tal grupo de jogadores (escolhidos entre 44 pré-convocados para o período de preparação) era composto por, exatos, 10 jogadores paulistas, 10 jogadores cariocas, 1 gaúcho e 1 mineiro. Assim, com esses números “redondinhos”, fomos à Inglaterra para brindar a Europa com a pífia campanha: 1 vitória, 2 derrotas e a eliminação logo na primeira fase da Copa.
Bellini, o capitão do time campeão do Mundo em 1958 declarou:
– Aquilo tudo foi uma bagunça memorável. O presidente da CBD estava era muito mais interessado em se eleger do que no time. Ele conseguiu o que queria.

Música

2009-03-06T03:12:00.000-03:00

Vou contar a vocês uma coisa: há 30 anos – ontem, portanto – ainda não havia o Compact Disc, e os Long Plays eram caros à beça. Não era fácil comprar um disco. As pessoas que tinham fartas discotecas em casa eram tidas e havidas como privilegiadas. Eram invejadas por todos nós. Desse modo, qual era a melhor saída para quem gostava de ouvir música? O rádio.
Eu chegava da escola sequioso por me afastar dos Estudos Sociais e me aproximar da Música. Abandonava a mochila na primeira cadeira que encontrava e... ligava o rádio. Por alto, as gravações das músicas daquele tempo tinham, em média, 3 minutos. Posso afirmar a vocês: eu não esperava mais do que 6 minutos para ouvir uma grande obra da música brasileira. Nem 6 minutos.
As célebres gravações de Elis Regina, a maior cantora brasileira de todos os tempos, surgiam a todo instante na programação das rádios. Se eu queria ouvir a nova música do Tom Jobim, por exemplo, eu não ia à loja de discos. Eu ligava o rádio. Esperava 6, 9 minutos e os acordes espetaculares do inesquecível piano de Antonio Carlos Jobim vinham pelas ondas do rádio.
Há 20 anos, os LPs entraram em extinção. A música brasileira também. Eu não mais ligava o rádio. Para nada, coisa alguma.
Há 10 anos, os CDs começaram a dar lugar aos DVDs. As gravadoras, visando baratear o custo agregado da gravação do disco, começaram a fazer os famosos “Ao Vivo”. Som e imagem gravados em 2 dias e “arrumados” num estúdio em outros 5 dias. Um DVD por semana. O CD entrou em extinção. A música brasileira já era quase extinta por completo.
Meus amigos, eu pergunto: como andamos hoje? Como andaremos amanhã?...

Literatura

2009-03-05T03:11:00.000-03:00

Uma historieta. Para relaxar.
No final do ano de 2001, fui a uma cidade do interior do estado de São Paulo pelo lançamento de meu segundo livro.
Fui recebido na rodoviária da cidade por um funcionário da prefeitura e, de lá, fomos ao gabinete do prefeito. Ele queria me conhecer. Não sei por qual motivo, mas queria.
Na sala-de-espera do gabinete, uma secretária.
O funcionário disse a ela:
– Esse é o Sr. Kleber Mazziero, o escritor. Ele tem uma audiência daqui a pouco com o “homem”.
A secretária levantou-se, foi à sala do “homem”, anunciou-me e voltou:
– O Sr. pode aguardar um instante? Ele já vai atendê-lo.
Ali fiquei. Em silêncio. Notei, contudo, que algo impulsionava a secretária. Ela não se conteve:
– O Sr. é escritor, né... Tão bonita essa profissão... Eu gosto muito de ler, o Sr. sabe?
– Não, não sabia, não... É um hábito muito salutar. De que tipo de livros você gosta?
– Ah!, eu gosto de muitos.
– Sei...
O constrangimento pela falta de assunto não durou muito. Ela deu conta de resolver o problema:
– Eu gosto muito de ler livros, assim... com histórias bonitas...
– É? De que autores você gosta?
– Ah!, de muitos... da Bete Sellers...

Cinema

2009-03-04T03:10:00.000-03:00

Eis aqui eleito o tema favorito deste Blog: o cinema!
Mediante tal resultado, quero fazer um trato com cada um dos visitantes: a cada semana anunciarei o filme sobre o qual falaremos (vocês e eu) na semana seguinte. Desse modo, teremos tempo de assistir ao filme e falar sobre ele com maior – e mais fresquinho – conhecimento. Negócio fechado?
Então, lá vai: semana que vem falaremos (vocês e eu) sobre o filme Manhattan, de Woody Allen. Contudo, para que não fiquemos sem ter sobre o que falar nesta semana, vão aqui poucos pares de fatores relevantes ao filme a que assistiremos:
Primeiramente, a música de abertura – e do final – do filme: Rhapsody in Blue, peça orquestral escrita pelo compositor George Gershwin. Gershwin foi um compositor de formação erudita (européia), escrevia suas partituras utilizando-se de toda a técnica composicional erudita (européia), era de ascendência européia, mas suas peças traziam a mais profunda sonoridade norte-americana. Traduziram a alma americana.
Em seguida, a escolha determinante do diretor em realizar todo o filme em preto-e-branco.
Mais ainda, vale notar a referência explícita a um tempo em que os Mitos brotavam do coração da Terra, não eram fabricados nas salas acondicionadas dos executivos “produtores” da Indústria do cinema.
Finalmente, a frase final do filme. Cada uma daquelas palavras atiradas à face do grande ator-dirigido-por-si-mesmo. Bom filme. Até a semana que vem.

Teatro

2009-03-03T03:09:00.000-03:00

Há mais de 30 anos, lá em minha terra, foi encenada a peça Greta Garbo – Quem Diria, Acabou no Irajá.
Duas grandes estrelas do Teatro Brasileiro contracenavam ao longo de 70, 75 minutos.
A peça já estava em fase de “excursão pelo Brasil”. Estivera em cartaz em São Paulo por vários meses.
Havia a lenda de que a extensa temporada da peça já desgastara o convívio entre os 2 grandes atores.
A certa altura da peça, num trecho em que um dos atores estava sozinho em cena, o outro ator entrou pelo lado esquerdo da visão do espectador correndo, batendo os pés com muita força no chão de madeira e gritando:
– Barata! Uma barata! Uma barata!
Parte da platéia pensou que abrupta correria fazia parte da peça. Outra porção de espectadores foi levada a crer que aparecera, de fato, o inseto repugnante na coxia do teatro. Finalmente, uma terceira porção da excelente platéia não pôde deixar de notar o indisfarçável semblante de desgosto do ator que tivera a sua cena repentinamente interrompida.
Pouca gente soube o que verdadeiramente aconteceu.
Apenas 5 pessoas acompanharam o desfecho da cena, logo após o final da peça.
Ao findar o espetáculo, já próximo ao camarim, o ator cuja cena fora interrompida correu na direção do outro ator e desferiu-lhe um soco no rosto.
Eu era um uma das 5 pessoas... Eu vi...

Futebol

2009-03-02T13:08:00.000-03:00

Sobre a Copa de 1970, uma história revela tudo. Ou quase tudo.
O novato Paulo César – craque até a medula – foi escalado para entrar no jogo contra a Romênia.
Entrou em campo. Durante os primeiros minutos do jogo, fascinado, mal conseguia jogar. Olhava para as arquibancadas, para os adversários, para os companheiros. Aquele momento era a realização de um sonho. Toda a vida de Paulo César fora vivida para que chegasse aquele instante. Chegara. Aos 17 minutos de jogo, Pelé aproximou-se do craque-em-seu-deslumbre. Esbravejou:
– Ô, negrinho: se você não acordar pro jogo AGORA, eu vou tirar você daqui!
6 minutos depois, Paulo César pegou a bola pelo lado esquerdo do campo. Driblou 2 adversários. Cruzou para a área. Tostão apareceu como uma flecha e fez o gol. Saiu comemorando. Todo o time correu na direção de Tostão para comemorar o gol. Pelé correu em sentido contrário. Correu para abraçar Paulo César.
Meu caro colaborador, me diga uma coisa:
Que homem é esse que percebe a “ausência” do companheiro?
Que tem a ascendência para dirigir-se a um irmão-de-cor e chamá-lo de “negrinho”?
Que tem a credibilidade de dizer que tiraria o companheiro de campo e tal dito ser aceito como verdade?
Que tem a realeza de premiar o trabalho do companheiro com o Seu cumprimento?
Com um Homem dessa estirpe dentro de campo, difícil perder, não?...

Música

2009-02-20T07:15:00.000-03:00

Há, ainda, paciência para lerem mais uma historiazinha daquelas que me deixaram desesperado? Vou contar:
Entra na sala-de-aula uma aluna de canto. 31 anos de idade. Uma mulher. Nascida no Brasil em pleno meado da década de 1970. Um tempo – ainda – de alta profusão cultural no Brasil. Deposita a bolsa na cadeira. Segura um CD na mão direita. Nos apresentamos. Pergunto a ela:
– Você já canta?
– Ah!, eu faço aula com o outro professor.
– Sei. E que música você está aprendendo?
– Ah!, uma que tem aqui nesse CD.
Ela pôs o CD no aparelho. Achou a faixa. Começou a execução. Uma voz gutural de mulher tomou conta da sala. A porcaria que saía do alto-falante do aparelho falava sobre um “espelho da catedral”, misturava com “um tempo em mim”... era algo absolutamente desanimador. Disse a ela:
– Não, moça. Nada disso. Vou te apresentar uma música. Foi gravada pela maior das cantoras.
Toquei para ela “É Com Esse que Eu Vou”, de Pedro Caetano. Ensinei a música a ela. Fim da aula:
– Gostou da música, moça?
– Ah!, Até que gostei.
– Sei... Então, treina bem durante a semana e, na aula que vem, mostre pro seu professor, tá bom?
– É... Que... Eu queria mostrar uma outra música pra ele.
– Qual?
– Tá aqui no CD. Deixa eu te mostrar.
– Fora daqui, moça! Fora daqui. Agora!

Literatura

2009-02-19T07:14:00.000-03:00

Concordamos ampla, total e completamente: não se desata esse nó.
Entretanto, podemos encaminhar um os dois pares de gestos, de ações que podem “afrouxar” o nó. Que tal?
Sem dúvida alguma, convergimos: é preciso tentar algo no princípio da vida intelectual. Quando a criança é criança. Vale dizer, é preciso começar cedo. “É de pequenino que se torce o pepino”.
Imagino que estimular a criança a ler, a se encontrar com sua própria imaginação ao ouvir um livro lido por um adulto, a ver figuras estampadas no papel, que seja, abre o caminho. Oferece a opção. Apresenta um mundo que, dia-a-dia mais distante fica de nossas crianças.
No entanto – e aqui a notícia carece de exatidão – é preciso considerar a célebre indagação do samba: “É mais difícil manter ou conseguir?”
Abrir o caminho pode não ser o suficiente. Talvez seja preciso estimular o hábito da leitura por um tempo mais amplo, mais duradouro. Estabelecer uma continuidade no processo de leitura da criança. Conseguir despertar o interesse é o primeiro passo. Manter tal interesse é o passo-decisivo.
Contarei uma historiazinha rápida para tentar ilustrar o que digo:
Há algum tempo, estreamos no Teatro uma peça chamada “A Menininha que Queria Ver o Sol”. O título é grande, sei disso. Bem, fui buscar os cartazes da peça na gráfica. Parei o carro num dos inúmeros faróis da cidade. Um conhecido, 22 anos de idade, ator, viu-me, acenou e perguntou:
– E aí? O que anda fazendo?
Peguei um dos cartazes e mostrei a ele. Ele pegou o cartaz na mão e trouxe sua preguiça à tona:
– “A Menina que Queria Ser...” Ah!, legal! Vou lá assistir. Até mais!

Cinema

2009-02-18T07:13:00.000-03:00

Pois é, meus queridos... A proposição da divisão da Vida em 7 estágios feita por Robert Altman em Quintet (1979) foi resgatada por Ridley Scott em Blade Runner (1982) e, simetricamente 3 anos depois, em 1985, por Alan Parker, no filme Angel Heart [Coração Satânico].
A personagem Harry, um detetive-particular interpretado por Mickey Rourke, vai em busca de Si. Repete Essex (Paul Newman, em Quintet) e Deckard (Harrison Ford, em Blade Runner). Estimulado em sua falta de memória pela personagem Louis Syfer (menção incontida ao vernáculo “Lúcifer”), brilhantemente interpretada por Robert de Niro, vai ao encontro de sua trajetória de Morte e – paradoxalmente – de Vida.
A despeito das diferentes formas de conduzir a trama e dos diferentes “pesos das mãos”, os 3 cineastas nos levam a enxergar numa sucessão de mortes de personagens (todos – ou quase todos – os assassinatos realizados pela personagem-em-busaca-de-Si) uma espécie de modo de superar cada uma das fases da Vida. Há a constante sugestão: é preciso encerrar um estágio da vida para iniciar outro. Tal encadeamento aponta para um mesmo ponto no futuro: o momento que sucede a Morte. O que se passará ali? Cair-se-á no Vazio que antecede e sucede a Vida? Será a Vida apenas um istmo entre 2 grandes Vazios? Apontando para o momento que sucede a Morte, naturalmente os cineastas apontam para o momento que antecede a Vida? Ficar-se-á para sempre imerso nesse sexto estágio? Ou não? Ou há ainda uma chance para além dessa “infinita combinação de 6? Ou ainda há a Chance, no Desconhecido?

Teatro

2009-02-17T07:11:00.000-03:00

Imagine, meu caro colaborador, que você é dono de uma grande empresa. Sua empresa fatura uma montanha de dinheiro. Seus lucros são crescentes, sua situação é cômoda, seus impostos estão pagos, seu império infla a olhos vistos.
De tal modo, seu tempo é escasso. Seus compromissos são muitos. Seus horários, todos apertados. Evidentemente, não há espaço em sua agenda para que você trate de... teatro. Ora, há coisas muito mais importantes com que se preocupar.
Assim, na intenção de não parecer aos seus clientes aquilo que você realmente é – alguém que “não colabora com a Cultura do país” –, você constitui um departamento minúsculo, dentro de seu inchado departamento de marketing, para tratar de seus interesses pelo teatro.
Seu gerente de marketing nomeia um funcionário para cuidar do setor. Um ninguém que não faz peso onde quer que fique. Afinal, vai tratar de “mixaria”, mesmo.
O coitado, acostumado a ser tratado como o “ninguém” que é, ao se ver chefe de um departamento, acredita que é “alguém”. Aproveita a chance que a Vida lhe deu e... se vinga de toda a humilhação pela qual passou na vida: faz pose, não atende o telefone, não responde email, não lê as cartas, não fala com ninguém. Não recebe os artistas, quer receber entradas gratuitas para os espetáculos. Recebe os projetos, mas não os lê. Não sabe ler direito, o infeliz!!!
Sua empresa, meu caro colaborador, continua crescendo. Você continua enriquecendo. Sua tíbia intenção de “colaborar com a Cultura do país” continua viva. Só uma coisa vai morrendo pouco a pouco: o Teatro Brasileiro.Você? Você nem fica sabendo. Ora, há coisas muito mais importantes com que se preocupar...

Futebol

2009-02-16T07:11:00.000-03:00

Está bem, está bem... Devo admitir em concordância com meus amigos que aqui vieram: não é nada fácil torcer para a seleção brasileira perder a disputa de uma Copa do Mundo. Nada fácil. Quando a bola rola, tudo quanto é mazela vai imediatamente para o segundo plano. Admito. Contudo, depois de passado algum tempo, já isento da paixão que nos cega a todos, é possível ter uma visão mais precisa do fato esportivo. Por favor, acompanhem-me a um passeio:
Alemanha, 1974. Jogo de abertura da Copa do Mundo. Leão; Nelinho, Luís Pereira, Marinho Peres e Marinho Chagas; Piazza, Rivellino e Paulo César; Valdomiro, Jairzinho e Leivinha. A bola rolou pela primeira vez naquela Copa impulsionada pelo pé direito de Leivinha, o ponta-de-lança do Palmeiras, escalado como... ponta-esquerda??? Resultado: 0 x 0. Melhor jogador em campo: Leão.
Dias depois, o adversário era a Escócia. O time entrou em campo com o centroavante Mirandinha no lugar do ponta-direita Valdomiro. Resultado: 0 x 0. Melhor jogador em campo: Leão. Após 192 minutos, o primeiro gol brasileiro na Copa, contra o Zaire, abriu o caminho para a suada vitória por 3 x 0. O time ofensivo do treinador contou com a entrada do ponta-esquerda Edu, do Santos. O craque jamais voltaria ao time que, na fase seguinte, venceu a Alemanha Oriental (1 x 0) e a Argentina (2 x 1). Era chegada a hora do jogo decisivo. Contra a Holanda. Temida por todos, desprezada pelo treinador brasileiro. Leão; Zé Maria, Luís Pereira, Marinho Peres e Marinho Chagas; Carpeggiani, Rivellino e Paulo César; Valdomiro, Jairzinho e Dirceu mal puderam enxergar os velozes adversários em campo. A derrota por 2 x 0 tirou a seleção brasileira da final. A derrota por 1 x 0 para a Polônia tirou-nos o terceiro lugar.O treinador manteve-se fiel à geração que, com ele, vencera a Copa anterior. Esqueceu-se, porém, de que não mais havia no grupo de jogadores Carlos Alberto, Gérson, Tostão e... Pelé. Foi arrogante, teimou e... perdeu. Bem feito?

Música

2009-02-13T09:35:00.000-02:00

Fui dar umas aulas em substituição a um amigo que adoeceu. Aulas de canto.
Eu não conhecia os alunos. Não os sabia homens, mulheres, altos, baixos, afinados... nada.
Adentra a sala-de-aula uma moça de uns 17 anos. Após as primeiras palavras, lanço a pergunta:
– Que música você está aprendendo, minha filha?
– “Xote das Meninas”
– E você já canta a música?
– Não. O professor me passou na semana passada. Peguei a letra na Internet.
– Você não conhecia a música?
– Não. Acho que já tinha ouvido, mas não me lembro...
– Sei. E você sabe em que tom vai cantar essa música?
– Então... Não sei... Quem canta ela é um homem, não é?
– Como?
– É um homem que canta, não é? Um tal de [pegou um papel no qual estava a letra que “estava na Internet”]... Luís Gonzaga, não é?
– É. Você sabe quem ele é?
– Nunca ouvi falar, não.
“Um homem”. Ela chamava Luís Gonzaga de “um homem”. Fiquei sem fala. Sem forças para dizer nada. Fiz um acorde de Ré Maior e mandei brasa.
Agora, me diga, caro visitante: como é que se dá jeito nisso?

Literatura

2009-02-12T09:34:00.000-02:00

A poesia está para a prosa assim como o amor está para a amizade e ponto-final; a questão comercial jamais pode ser esquecida; temos que despertar nas crianças o interesse pela leitura. Concordamos.
Aí, eu pergunto a vocês: como é que se desata esse nó?
A criança tem o estímulo para a leitura negado desde cedo. A televisão, os joguinhos-de-vídeo-game, o computador despertam o interesse pela informação que chega pronta, mastigada, decodificada. Não é preciso pensar, imaginar, sonhar com uma história. Ela já está feita, maquiada, acabada. É mais fácil, portanto, vender o filminho, o joguinho, o computador, o aparelho de televisão, do que um livro. É mais fácil, vende mais. Mais e mais rápido.
Tal processo, ao longo de 10, 12 anos, fabrica uma geração de jovens pouco afeitos ao livro.
Pior. Uma geração de pais-em-crise pela absoluta falta de profundidade no Pensamento de seus filhos, pela superficialidade com que eles encaram a Vida. Ambas as gerações precisam de ajuda. O que elas fazem? Compram... um livro de auto-ajuda!!!
E a poesia?
Qual nada... A poesia que fique para os poetas. Pra gente que tem tempo de sobra. Pra gente que não tem que correr atrás de educar os filhos, cuidar para que tenham uma vida melhor...
A bola de neve toma uma proporção incontrolável. Ninguém mais consegue intervir.
Aí, eu pergunto a vocês: como é que se desata esse nó?

Cinema

2009-02-11T09:32:00.000-02:00

3 anos depois de Quintet, depois da sistematização do conceito de Robert Altman sobre a divisão da Vida em 7 estágios, a mesma temática foi abordada no grande filme Blade Runner, de Ridley Scott.
Também ambientado no futuro ficcional, desprovido do símbolo do jogo mas fincado na mesma disputa pela sobrevivência, o filme repete a estrutura em que um homem imerso numa grande cidade, em busca de trabalho, vê-se impelido a tornar-se um herói na busca de si mesmo.
Ok, caro visitante. Sei que a frase que encerra o parágrafo anterior deve ter-lhe soado um tanto piegas. Sei disso. Tentarei novamente: “...vê-se impelido a tornar-se um herói na busca de Si mesmo”. Melhorou?
Pois bem. O detetive Deckard, o caçador de andróides, defronta-se com 6 robôs criados em laboratório. Todos eles (o Caçador, inclusive) lutam por saber qual o tempo de vida que lhes resta. Roy, o líder dos andróides consegue a façanha de encontrar-se com o dono da indústria que fabrica os robôs. De nada adianta o encontro com o Criador. Roy não encontra as respostas. Ademais, seu tempo de vida continua o mesmo. Pouco, parco. Resta, ainda, o embate com o Caçador.
Ao final da batalha entre o Homem-em-busca-de-Si e o andróide-em-busca-de-Respostas, a poética frase dita pelo robô indica uma Chance ao Caçador: “Se você pudesse ter visto o que vi com meus olhos... Todos aqueles momentos ficarão perdidos. Como lágrimas na chuva.”
Deckard vai ao encontro da Chance. Ao encontro de seu amor por uma andróide. Que não sabe quanto tempo lhe resta. Que ele não sabe quanto tempo mais viverá. Não importa. Ele não mais vai apenas em busca de Si. Vai em busca do Desconhecido.

Teatro

2009-02-10T09:31:00.000-02:00

Faz-se o tempo da pergunta: O que precisamos fazer para evitar o galopante êxodo do espectador do Teatro?
Vou listar dois pares de pequenas ações importantes para a missão de despertar novamente o interesse do espectador. Fico à espera das listas de ações que vocês trarão cá ao Blog:
1. Barateamos o preço da entrada
2. Providenciamos estacionamentos alternativos às salas SEM inserir os custos no valor do ingresso
3. Investimos o máximo possível na divulgação dos espetáculos
4. Despertamos o interesse dos patrocinadores. Afinal, quem poderia custear tais medidas?
Ainda assim, restaria um problema quase insolucionável: o anseio incontido do espectador por ver no palco do teatro alguém que ele encontra diariamente na tela da televisão. Alguém que o visita constantemente, que entra em sua casa, que conta a ele histórias um tanto melodramáticas, mas as conta de modo muito atraente e bem construído. Alguém, enfim, de quem ele é íntimo, a quem ele admira, endeusa, venera. Alguém que... “chegou lá”.
Houve um tempo em que o espectador ia ao teatro para ver grandes atores representando grandes textos. Por vezes, alguns daqueles atores eram convidados para trabalhar na televisão. Tal ordem se inverteu. Hoje, o espectador vai ao teatro para ver de perto a celebridade que ele tão intimamente conhece pela tela da TV.
E nós? O fazemos para evitar o galopante êxodo do espectador do Teatro?

Futebol

2009-02-09T09:30:00.000-02:00

Falamos (vocês e eu) na semana passada sobre a Copa do Mundo de 1982. A tão divisória Copa perdida pela “seleção dos sonhos”. Quero voltar no tempo alguns anos e pedir a opinião de vocês.
Ao final da Copa de 1978, realizada na Argentina, havia uma espécie de consenso geral: a seleção anfitriã não merecia ter vencido a Copa. A suspeita gerada pela alteração do horário da disputa dos jogos da semifinal, a goleada sobre a seleção peruana, a presença do séqüito de generais argentinos constantemente nas tribunas dos estádios... enfim tudo gerava dúvidas pelos estádios portenhos.
Contudo, vamos às escalações da seleção brasileira. Para o primeiro jogo, contra a Suécia [1 x 1]:
Leão; Toninho, Oscar, Amaral e Edinho (na lateral-esquerda?); Cerezo (Dirceu), Batista e Zico;
Gil (Nelinho), Reinaldo e Rivellino (na ponta-esquerda?). Para o jogo contra a Espanha [0 x 0 graças à perna salvadora do zagueiro Amaral]: Leão; Toninho, Oscar, Amaral e Edinho; Cerezo, Batista e Zico (J. Mendonça); Nelinho (Gil), Reinaldo e Dirceu.
Na vitória por 1 x 0 sobre a Áustria: Leão; Toninho, Oscar, Amaral e Rodrigues Neto (?); Cerezo (Chicão), Batista e J. Mendonça (Zico); Gil, R. Dinamite e Dirceu.
O mesmo time voltou a campo na vitória por 3 x 0 sobre o Peru.
Para o jogo contra a Argentina [0 x 0], quase o mesmo time à exceção da efetivação de Chicão no lugar de Cerezzo. Uma obra-prima do “ofensivo” treinador-capitão-do-exército.
Leão; Toninho, Oscar, Amaral e Nelinho; Cerezo (Rivellino), Batista e Zico (J. Mendonça); Gil, R. Dinamite e Dirceu venceram a Polônia por 3 x 1.
O time não se classificou para a final. Eis, finalmente a minha pergunta: Tudo bem. A Argentina não merecia vencer a Copa. E, por acaso, com esse time, o Brasil merecia?

Música

2009-02-06T04:56:00.000-02:00

Se ocorreu um momento “divisor de águas” no futebol brasileiro no ano de 1982, não foi diferente com a música brasileira. O gol de Paolo Rossi teve seu similar: o gol-contra de Deus, que, egoisticamente, fez questão de ouvir mais de perto, exclusivamente para si, a voz de Elis Regina.
A conjuntura musical brasileira já não era a mais alvissareira de sua história: as indústrias fonográficas multinacionais entraram no mercado brasileiro. Com força total. Força de Comércio, Estultice de Indústria. Trouxeram consigo o mais nefando profissional de todo o processo que envolve a transformação da Música num produto, num disco: o produtor.
Em geral, o cargo de um produtor artístico deveria ser confiado a um artista. Ou, ao menos, a um profissional profundamente ligado à arte. Qual nada. Os produtores que adentraram o mercado fonográfico brasileiro eram (são) executivos semi-analfabetos que, de arte, nada sabiam (sabem). Têm lá algum conhecimento de como se devem comercializar produtos. E olhe lá!
Adentraram as fronteiras do Brasil e trataram de inverter uma ordem que, desde o princípio dos tempos, vinha dando certo, muito certo: ao invés de as gravadoras saírem às ruas, à caça dos talentos musicais brasileiros (florescendo da terra em profusão), optaram por forjar, fabricar e impor – de dentro de suas luxuosas salas – os modismos que imperariam nas rádios e emissoras de Televisão durante um tempo muito curto, efêmero e... lucrativo.
Eis o instante em que, mais do que a inatingível capacidade musical, fez-nos falta a inabalável personalidade artística de Elis Regina. Diferentemente de outros tantos artistas, ela jamais aceitaria tal estado de coisas. Ela lutaria contra a banalização dos produtos do mais puro talento brasileiro.

Literatura

2009-02-05T04:55:00.000-02:00

Uma pergunta aos meus queridos opinadores aqui do Blog: a qual espécie de texto literário sua preferência incorre: o texto em prosa ou a poesia?
É um embate mui antigo. As justificativas todas já foram feitas.
O texto em prosa auto-permite ser mais prolixo, mais distendido, mais atento a cada detalhe que pretende revelar ou descrever. O texto poético é sucinto, contrito, entrega a revelação de cada detalhe que pretende descrever à capacidade de abstração do leitor. Isso já foi dito e redito.
O que me traz à pergunta que encabeça este pequeno texto indagatório é um fato aterrador: a cada 100.000 escritos com texto em prosa editados (romances, filosofia, ensaios, receitas, auto-ajuda – argh! –, livros técnicos) apenas 1 único livro de poemas é editado.
Vou repetir: a cada 100.000 livros de prosa, 1 livro de poesia.
E esse dado não abrange apenas o Brasil, não!!! É um dado mundial!!!
Há algo espantoso nesses números. Algo espantoso e que não se restringe apenas à discrepância entre eles. Algo que me faz calafrios:
Seria esse número esmagador apenas falta de tino literário de editores, Editoras e afins ou a semente desses números terá morada na incapacidade de abstração crescente dia a dia no leitor que, por pura preguiça, foge da poesia que lhe implicaria um mínimo trabalho para sua completa compreensão e se atira aos braços de textos simplórios que não requerem o menor esforço para a sua mínima compreensão? Calafrio é pouco...

Cinema

2009-02-04T04:54:00.000-02:00

Quintet é o filme escrito, produzido e dirigido pelo cineasta norte-americano Robert Altman no ano de 1979. Mais do que um filme, é um tratado sobre a Vida.
Altman apresenta a humanidade numa situação extrema: o futuro coberto de gelo. Em meio às nevascas, a grande cidade não mais oferece opções. Não há trabalho, não há possibilidade, não há mais nada. Só restou o jogo. Joga-se, aposta-se, vive-se à beira da mesa de um jogo chamado Quinteto, o jogo que supostamente reflete a Vida.
Escorado na clássica divisão da Vida em 5 estágios (Nascimento, Adolescência, Meia-Idade, Velhice e Morte) proposta por Sigmund Freud, o cineasta estabelece o jogo.
Essex, a errante personagem interpretada por Paul Newman, à procura por trabalho, chega à cidade onde mora seu irmão. O local, coberto pela neve, deteriorado pela proximidade do fim está às vésperas de um Torneio de Quinteto. Seis jogadores disputam o jogo. A aposta? Suas vidas. Apenas um deles sobreviverá. Esse é o prêmio. Há 5 jogadores já escolhidos para o Torneio. A sexta vaga é de Essex. Ele jogará por sua vida. Ele lutará pela Vida.
Contudo, a mais plena e soberba lição da película de Altman provém da cena em que a personagem São Cristóvão, brilhantemente interpretada por Vittorio Gassman, amplia a divisão freudiana da Vida e nos sugere pensar em 7 estágios: A Explosão do Nascimento, O Trabalho da Maturidade, A Culpa de Viver, O Terror da Idade, A Finalidade da Morte, O Vazio e O Desconhecido. Altman des-encerra a Vida. Nos premia com mais uma chance.
Não posso negar: sou mais o cineasta; menos o pai da psicanálise.

Teatro

2009-02-03T04:53:00.000-02:00

É preciso pensar, urgentemente, sobre o futuro do Teatro brasileiro. Urgentemente.
20 anos atrás, um cidadão da classe-média paulistana, por exemplo, abria o jornal na terça-feira à procura do espetáculo teatral a que iria assistir no sábado. Encontrava 2 ou 3 pares de boas opções, escolhia uma entre elas e lá estava ele, na poltrona do teatro, sustentando uma estatística que igualava a média de público presente no teatro à média de público presente nas salas de cinema.
20 anos se passaram. A média de público mudou, o público mudou, a vida mudou.
O cidadão da classe-média paulistana, por exemplo, reclama que o passeio – note-se que ele trata a ida ao Teatro como “passeio” – encareceu. Ele tem de pagar a entrada dele, da acompanhante dele, o estacionamento, a pizza... É caro demais!
Deste modo, ou ele troca a poltrona do Teatro pela mais confortável poltrona de sua sala, ou escolhe um passeio mais barato.
Pensa torto, o nosso cidadão. Pensa torto.
Primeiramente porque a confortável poltrona de sua sala lhe impõe a desconfortável programação dos canais da TV. Ele ganha conforto, economiza dinheiro, mas perde a chance de escolher aquilo a que quer assistir. Aceita passivamente o que as emissoras ofertam.
Finalmente porque a ausência dele na poltrona do teatro inviabiliza a existência do Teatro. É para ele que o Teatro é feito. Sem ele, nada feito.

Futebol

2009-02-02T14:51:00.000-02:00

Quando Paolo Rossi, o centroavante da Squadra Azzurra, marcou o terceiro gol da vitória da seleção da Itália sobre a seleção brasileira na Copa do Mundo de 1982, mais do que sacramentar a classificação de seu time para a semifinal da competição, selou definitivamente o futuro do futebol brasileiro.
A afirmação pode soar um tanto bombástica demais, catastrófica demais, pontificante demais.
No entanto, devo dizer sem me arvorar a preditório: eu já sabia disso há 25 anos.
A espetacular seleção brasileira que jogava para a frente, que tinha um quarteto mais-que-fantástico no meio-de-campo, que contava com os avanços dos dois laterais – um deles, o direita, fenomenal – trazia consigo o divisor de águas da história do futebol brasileiro.
Se, ali, aquele time fosse o campeão, haveria a possibilidade de apagarmos a frustrada tentativa de plagiarmos os conceitos europeus acerca do jogo da bola (encabeçada pelo discurso empolado e inócuo do treinador-capitão militar da seleção brasileira da Copa de 1978) e de, conscientemente, nos enraizarmos nos conceitos brasileiros acerca do jogo da bola (tão bem definidos pelas seleções brasileiras nas Copas de 1958, 1962 e 1970).
Eis o peso daquele gol do Bambino D´Oro: Nos levou de volta ao pensamento preponderante da geração de treinadores-tecnocratas forjada no seio da Escola de Educação Física do Exército. Nos levou aos braços dos deslumbrados plagiadores de um modo europeu de se jogar futebol. Pena que não se plagiou o modo europeu de se organizar o futebol.

Música

2009-01-23T08:02:00.001-02:00

O que aproxima de modo indelével os gigantes da raça brasileira Dorival Caymmi e Mário Quintana? A economia.
A poética contida na Música de Caymmi é simples, concisa, exata. Não lhe sobram palavras, não lhe sobra uma única palavra, um único termo. Tal capacidade explêndida extravasa para a música-em-si de Dorival Caymmi. Nada ali está em excesso. Não sobram acordes, não sobram batidas, não sobra uma única nota. Tal e qual não sobra nada na poesia de Quintana.
Não sobra e não falta.
Tudo o que está ali contido é o Essencial.

Literatura

2009-01-22T07:57:00.001-02:00

Contudo, se o Teatro de Machado de Assis carece de “projeção cênica” – como bem ressaltou Quintino Bocaiúva –, não sente falta, absolutamente, de Literatura.
O texto transborda arte. É preciso, conciso, elegante. Parece desenhado caprichosamente para entreter um leitor, não em espectador. Um leitor.
Machado de Assis nos leva às origens do Teatro: a Arte (entre “as 7 Artes”) a que se dá o teatro não é a “Arte Cênica” (que, aliás, não conta das “7 Artes”), é a Literatura.
De algum modo, Machado nos remete a Shakespeare: o que importa, sempre, é o texto. É desde ali que brota a Arte.

Cinema

2009-01-21T07:56:00.001-02:00

Ao assistir a Vicky Cristina Barcelona encontramos aquela que talvez seja a qualidade suprema do diretor Woody Allen: os atores passam absolutamente despercebidos ao longo de todo o filme. O espectador se esquece de que está a assistir a uma obra de arte ficcional, interpretada por pessoas que não são exatamente iguais àquelas que desfilam pela película. Ao contrário: o espectador tem a certeza de que cada um daqueles atores é exatamente igual às personagens que interpretam. Somente tempos depois, muito tempo depois de sair da sala de projeção, o espectador se dá conta da brilhante atuação dos atores do filme. Só então o espectador se dá conta da qualidade-mor do grande diretor: passar, também, despercebido. A mão leve e delicada da direção de Woody Allen merece várias linhas de louvor. Os atores merecem os aplausos – em pé! – de toda a platéia.

Teatro

2009-01-20T07:49:00.000-02:00

Certa feita, Millôr Fernandes categorizou: Flávia, cabeça, tronco e membros é a minha melhor peça. A repórter perguntou:
– E por quê?
– Porque é a que tem mais projeção cênica.
Li, essa semana, 5 peças de teatro escritas por Machado de Assis. Mais. Li os comentários que Quintino Bocaiúva fez – apedido do próprio Machado – acerca de 2 delas. Concordo com o cerne do que diz (brilhantemente) Quintino: falta às peças do maior escritor brasileiro, do maior romancista da história da humanidade, justamente o que Millôr disse sobrar em Flávia, cabeça, tronco e membros: projeção cênica.

Futebol

2009-01-19T17:43:00.001-02:00

Vai, finalmente, recomeçar o ano do futebol brasileiro. Devo confessar: as partidas dos campeonatos internacionais exibidos pelas emissoras de televisão (Italiano, Holandês, Português, Espanhol, Inglês, Alemão...) não trazem consigo nenhum sabor especial. Nenhum sabor, para ser preciso. São jogos modorrentos, limitados tecnicamente, desprovidos de inventividade. Ademais – e para piorar – nessa época do ano, em que são disputados no rigoroso inverno europeu. As cinturas já duras dos atletas do Velho Continente parecem ainda mais duras quando exibidas em contraste com a cadente neve.
Que venha logo a ginga e o molejo – que ainda restam – do jogador brasileiro.

Música

2008-12-12T01:59:00.000-02:00

Uma dúvida recorrente entre muitos músicos, aprendizes de música, apreciadores de música: o saxofone é um instrumento da família dos Metais?
Não. Não é. O saxofone é um instrumento da família das Madeiras.
Então, por que refere-se à “metaleira” de uma banda quando se fala do trio-de-sopros (trompete, saxofone e trombone?
Porque o saxofone está imerso entre dois instrumentos da família dos Metais.
E o que faz do saxofone um não-Metal?
O que caracteriza a família das madeiras – e é aí que se inserem o saxofone – é a existência da palheta. Apesar de o instrumento tem a formação de toda a campanha em metal, a alma do saxofone, a boquilha, utiliza a palheta simples. Desse modo, por não tem a boquilha de metal, o saxofone faz parte da família das Madeiras.

Literatura

2008-12-11T01:52:00.000-02:00

“Why look you now, how unworthy a thing you make of me: you would play upon me, you would seem to know my stops: you would pluck out the heart of my mystery; you would sound me from my lowest note, to the top of my compass: and there is much music, excellent voice, in this litlle organ yet cannot you make it speak.”
Estaria o sujeito da fala a dizer palavras de amor à sua amada? Estaria o protagonista da peça a falar com Deus? Não. Nada disso.
Está o autor do texto a superar Deus, a falar melhor e mais belamente do que o próprio Criador. Está Shakespeare a pôr na boca de Hamlet um texto que vai muito além do que o Teatro tem a dizer. Está Shakespeare a pôr na boca de Hamlet um agradecimento a um amigo. Nele, está Shakespeare a pôr no mundo o maior texto literário que se pode ler.

Cinema

2008-12-10T01:43:00.000-02:00

O Grande Ditador.
Há quem diga que o filme de Charles Chaplin não faz parte da imensa lista dos “melhores filmes da carreira de Charles Chaplin”. Há quem diga que, após todos os brilhantes filmes da era do cinema mudo, Chaplin tinha “dificuldade em lidar com a linguagem”, que “os planos-seqüência eram muito longos, a encenação ainda muito ligada à era em que não se falava no cinema”.
No entanto, mais do que apontar tais ou quais prováveis defeitos, é preciso ressaltar toda a genialidade de Chaplin num único fato: ele percebeu tudo. Antes de todo mundo. Que percepção acurada tinha o maior cineasta que Hollywood conheceu!...
O filme foi feito no ano de 1940. O mundo todo ainda não se dera conta do bárbaro-atrás-do-ridículo-bigode. O ditador alemão era admirado, endeusado, não apenas dentro dos portões da Alemanha. Chaplin ridiculariza o histórico do alemãozinho na Primeira Guerra Mundial, ridiculariza seus elos com o fanfarroníssimo Mussolini, ridiculariza a origem morena e austríaca do ditador, ironiza seu poderio, sua insegurança íntima, sua dependência do cérebro de Göebbles, sua vaidade, sua pequeneza. Antes de o mundo saber quão pateta era Hitler, Chaplin já o houvera ridicularizado ampla, total e completamente.Chaplin viu quem era Hitler, previu em que ele se transformaria, percebeu tudo. Antes de todos. É a marca do gênio.

Teatro

2008-12-09T01:26:00.000-02:00

Respeitável... Público!...
As Leis de Incentivo Fiscal são várias. Os projetos aprovados são inúmeros. Os produtores à caça de patrocinadores são inumeráveis. Os espetáculos em cartaz rareiam, os Teatros escasseiam. Por quê? Qual elo falta na corrente? Onde está o furo?O patrocinador não aparece. Tem medo. Só de ouvir falar que tem um artista à sua porta, com um pires na mão, se esconde sob a cama cujo colchão está forrado de dinheiro guardado. A menos que seja um projeto no qual ele ganhará muito. Ganhará muito dinheiro, muita notoriedade. Aí, sim, há uma mínima chance. Se for para ganhar, ele sai de baixo da cama. Se for para investir...

Futebol

2008-12-08T01:21:00.000-02:00

... e não é que os dirigentes do futebol brasileiro vão conseguir infectar até mesmo a avassaladora paixão que o Futebol desperta no povo brasileiro? Tanto eles tentam que vão acabar conseguindo. É uma pena. A Paixão, por mais que a origem da palavra – provavelmente venha do grego Pathós, que significa tanto remédio quanto veneno – atemorize, pelo Futebol talvez seja o maior fenômeno de identificação das raças com um fenômeno cultural. Não é conhecido outro fenômeno cultural de tamanha empatia. E de tão larga empatia! Pois, se depender dos dirigentes do futebol brasileiro, nem essa Paixão vai resistir. Afinal, eles conseguem, na véspera da rodada decisiva do campeonato mais empolgante dos últimos anos, plantar uma mácula, uma vírgula, um senão acerca da lisura do campeonato.
Podem ficar tranqüilos, dirigentes: se continuarem assim, logo, logo, vocês conseguem. Podem crer.

Música

2008-12-05T02:57:00.001-02:00

É inevitável. Temos de estabelecer um raciocínio suicida: Partindo do princípio de que há 20, 30 anos não havia o uso indiscriminado do computador no trabalho de Mixagem de um disco – e vários e vários discos têm Mixagens espetaculares – e de que, hoje em dia, os programas de computador realizam manobras impensáveis – e nem tantos vários e vários discos têm Mixagens tão espetaculares assim – devemos perguntar se a ferramenta de valor inestimável que é o computador fez com que a capacidade do Mixador involuísse? O profissional de outrora, que cortava com uma espécie de bisturi a fita magnética gravada com os sons captados no estúdio era, portanto, melhor profissional do que os atuais? A ferramenta de trabalho que pensa pelo profissional faz com que a capacidade dele diminua? O profissional do passado, com um computador de última geração em suas mãos faria um trabalho tão brilhante quanto fez?, ou seria tomado pela “preguiça” proporcionada pela ferramenta e realizaria uma Mixagem semelhante às feitas tão padronizadamente hoje em dia? É um raciocínio suicida, mas é preciso ser feito.

Literatura

2008-12-04T03:02:00.000-02:00

Ao ler um livro, que virou livro depois de ter sido uma tese de Doutorado, o leitor deparou-se com um fenômeno: não há Literatura naquele monte de páginas. Não há. Nenhuma Literatura. Pior: há um mundo de citações de outros “livros”, que também não são Literatura. A tese de Doutorado que vira livro é um apanhado de referências a outras teses de Doutorado que viraram livros. Estes, por suas vezes, são apanhados de referências a outras teses de Doutorado que viraram livros. E assim por diante.
O autor escreve sobre o que os outros escreveram. Não se inventa nada, não se cria nada. Não se faz Literatura. Fazem-se teses de Doutorado. Que não tinham nada que virar livros!

Cinema

2008-12-03T02:54:00.000-02:00

É inevitável. Temos de estabelecer um raciocínio suicida: Partindo do princípio de que há 20, 30 anos não havia o uso indiscriminado do computador no trabalho de Edição e Montagem de um filme – e vários e vários filmes têm Edições e Montagens espetaculares – e de que, hoje em dia, os programas de computador realizam manobras impensáveis – e nem tantos vários e vários filmes têm Edições e Montagens tão espetaculares assim –, devemos perguntar se a ferramenta de valor inestimável que é o computador fez com que a capacidade do Editor, do Profissional de Montagem, involuísse? O profissional de outrora, que cortava com uma espécie de bisturi a película de filme impressa era, portanto, melhor profissional do que os atuais? A ferramenta de trabalho que pensa pelo profissional faz com que a capacidade dele diminua? O profissional do passado, com um computador de última geração em suas mãos faria um trabalho tão brilhante quanto fez?, ou seria tomado pela “preguiça” proporcionada pela ferramenta e realizaria uma Edição semelhante às feitas tão padronizadamente hoje em dia? É um raciocínio suicida, mas é preciso ser feito.

Teatro

2008-11-25T08:01:00.000-02:00

Teatro lotado – nada melhor nesse mundo.
Público atento – coisa boa demais.
Cortina aberta – hora boa.
O texto percorre os atores desde seu âmago. Eles conhecem o texto, sabem o texto, vivem o texto. Estão ali, naquele palco, pelo texto. São filhos do texto, amigos do texto, cúmplices do texto. O texto lhes perpassa, faz com que vibrem, atuem, existam.
Estou sonhando ou isso ainda pode vir a acontecer na vida real?

Futebol

2008-11-24T02:55:00.000-02:00

A reta final de um campeonato é, em regra, farta em emoções. Times lutam para ser campeões, times lutam contra o famigerado Rebaixamento.
A reta final de um campeonato é, em regra, empolgante. Jogos acirrados, disputas ferrenhas, dedicação extrema dos atletas.
No entanto, é preciso que lancemos um olhar mais acurado para o estágio atual do futebol brasileiro. Jogadores esforçados, times medianos, jogos cuja qualidade técnica deixam a desejar.
O envolvimento da torcida, o aumento da média de público nos estádios, o afã das equipes, não podem velar o profundo grau de mendicância de uma de nossas mais claras e nítidas manifestações culturais. Nosso Futebol não anda lá muito bom das pernas...

Música

2008-11-21T06:32:00.000-02:00

Bem... hora de analisar, desde o campo de onde proveio, a fatídica e infeliz frase: “Todo artista tem de ir aonde o povo está”.
O conceito engendrado pela frase é tamanhamente absurdo que nos faz imaginar cenas interessantes: Mozart, munido de um violãozinho, tocando num bar de esquina para atrair público; Homero escrevendo predições zodiacais numa revista feminina semanal; Fred Astaire dançando na vitrine de uma loja de roupas masculinas; Oscar Niemeyer desenhando casas de bonecas numa loja de Shopping; Delacroix pintando paisagens para decorar as salas de pessoas pouco afeitas à Pintura.
Ora, bolas!
Onde a tal frase infeliz pensa que vai??? O artista independe do público. Ele faz sua obra por necessidade, por obrigação. Ele precisa fazer aquilo, ele vive de fazer aquilo, se não faz aquilo, sucumbe! Ademais, o povo precisa de que o artista faça a sua arte. O povo precisa gastar suas emoções. Precisa. O povo é que precisa do artista. Não o contrário!
Ou o povo vai onde o artista está ou azar do povo.

Literatura

2008-11-20T16:21:00.000-02:00

Vem aí a Reforma Ortográfica. Não merece mais do que um par de linhas. É a medida burocrática que atende à máxima: “Todo artista tem de ir aonde o povo está”. Afinal, são mudanças que atendem às “mudanças ortográficas decorrentes do uso contínuo da linguagem oral”. Triste, deprimente, patético. Chega. Já dei mais do que 2 pares de linhas. Imagina se essa Reforma merece!... Nem o "r" maiúsculo essa porcaria merece. "reforma". Pronto e acabou.

Cinema

2008-11-19T11:10:00.001-02:00

Sou do tempo da matinê.
Os cinemas exibiam filmes pela noite e, durante a tarde, seriados feitos pelos estúdios de cinema norte-americanos. Tarzan, Zorro, Buck Rogers, Rin-tin-tin, nos deixavam encantados com o mudo do cinema. Faziam-nos ficar ansiosos pelo filme da noite, interessados pelos longas-metragens que os estúdios produziam. Ora!, se os seriados tinham aquela qualidade, que dirá o filme principal!
Pois bem. Eis o momento de engatar a marcha-ré: os seriados de televisão feitas pelas emissoras – a cabo – norte-americanas tomam conta das telas dos cinemas. Besteiróis pseudo-românticos, aventuras de heróis sem carisma, gente forjada nos estúdios de televisão infestam as salas de exibição dos filmes. Péssimo.
Ao inverter a mão, ficamos sem saber quem nasceu primeiro: os estúdios de cinema vislumbram o ganho monetário amplo e fácil advindo das interpretações de estrelas fabricadas pela popularidade inconteste que a televisão permite? Ou o público, imbecilizado pela programação dos canais de televisão, anseia por rever as personagens com as quais convivem diariamente, semanalmente, mensalmente, anualmente, temporada após temporada?
Todas as duas opções são terríveis. Fazem a Sétima Arte andar para trás.
Quando a Arte se dispõe a agradar o público, a frase mais inconcebível de toda a história da música popular brasileira ganha força: “Todo artista tem de ir aonde o povo está”. Péssimo.
A Arte não pode estar a andar atrás do povo, atrás de nada. Arte É.

Teatro

2008-11-18T13:42:00.000-02:00

O Teatro brasileiro necessita aprender algumas lições muito significativas que o Teatro norte-americano pode ensinar. A primeira delas é o modo como lidar com o Som.
Há microfones, mesas-de-som, captadores, rebatedores, caixas acústicas, amplifcadores e, sobretudo, excelentes técnicos de som nos teatros dos Estados Unidos da América do Norte.
No Brasil, em regra, os teatros não são equipados sequer com uma caixa acústica.
Há teatros, no entanto, que dispõe de razoável aparato técnico. O bom equipamento, porém, é manipulado por um funcionário que mal sabe ligar o botão On/Off.
E olhe lá!

Futebol

2008-11-17T12:18:00.001-02:00

Confesso que sou mais pelo “torcer a favor” do que pelo habitual “torcer contra”. No entanto, não posso me furtar a burlar a máxima. Melhor: a driblar a máxima. Deus permita que o resultado de ontem no Maracanã e a proximidade do tricampeonato estejam a por fim na Era dos Treinadores Falastrões, Supervalorizados e Superassalariados.
Torço por isso. Mesmo sabendo que sempre há um imbecil, presidente de clube, disposto a dar guarida a falsários em troca de prestígio, publicidade e alguns votinhos de conselheiros patetas, que perpetuam a incompetência dos presidentes-eternos dos clubes de futebol.
Ainda assim, torço.

Música

2008-11-14T04:56:00.000-02:00

– O que tem de tão importante assim na Sinfonia no. 3, de Schubert?
– Tudo o que foi feito em música nos 200 anos anteriores à sua composição, e tudo o que viria a ser feito em música nos 200 anos seguintes.

Literatura

2008-11-13T04:52:00.000-02:00

Vejo o lançamento de uma publicação acerca da “Demanda do Santo Graal”. Um livro farto, grosso, bem escrito, bem editado, bem acabado. Noto o contra-senso histórico: a lenda do rei Arthur é Bretã, é narrada na Grã-bretanha, de origem Celta.
No entanto, os melhores livros já escritos sobre o assunto, as melhores narrativas, os autores que transformaram os poemas em prosa são franceses.Eis a prova cabal de que a Literatura é uma arte que não conhece a diferença entre as Línguas. A Arte fala uma Língua-única.

Cinema

2008-11-12T04:47:00.001-02:00

Quanta música ruim veio à tona na esteira da “Jovem Guarda”?
Quantos artistas medíocres surgiram no bojo da “Bossa Nova”?
Quanta arte de segunda categoria proveio imiscuída no “Tropicalismo”?...
A Jovem Guarda é a música do Rei Roberto Carlos mais um sem-número de iê-iê-iês deprimentes.
A Bossa Nova é o gênio de João Gilberto mais uma montanha de acordes encadeados paralelamente às melodias cantadas por vozezinhas tíbias.
A Tropícália é Domingo no Parque mais uma explosão de baboseiras que cheiram à “intelectuália”.
Dito isso, a aluna bonita me pergunta:
– E o que é que diferencia Deus e o Diabo na Terra do Sol dos outros filmes do Cinema Novo?
– Tudo.

Teatro

2008-11-11T04:38:00.000-02:00

Nos primórdios da Era da Televisão, muito esta se assemelhava ao Teatro. O caso é célebre:
O ator fazia uma cena dramática. Ao final, ele deveria cometer o suicídio. Portava à mão uma faca-de-ponta-falsa e, sob a camisa, um saquinho-de-sangue-falso. As câmeras ligadas – não havia, ainda, o recurso do vídeo tape –, o ator esbravejando o texto. A certa altura, ele se decide, aponta a faca para a região da axila esquerda e proclama:
– Chega de viver. Hora de dar fim a essa vida. Vou-me embora.
Crava a faca na axila, onde se encontrava o saquinho-se-sangue-falso. O saquinho escorrega sob a camisa e cai no chão, antes mesmo de o ator beijar o solo. Tudo inda ao ar. Tudo “ao vivo”.
No chão, com a camisa ainda completamente branca, com o saquinho a cerca de um metro de distância, o ator não teve dúvida. Improvisou. Estendeu o braço direito na direção do saquinho, mirou a faca, desferiu o golpe e bradou:
– Morra, Consciência!

Futebol

2008-11-10T04:29:00.000-02:00

22 anos depois do grande Feito do médio-volante Dimas, um jogador profissional fez o que muitos de nós, desde nossas poltronas de casa, sonhamos em fazer: sacou da mão do árbitro o cartão amarelo e puniu o homem-de-preto com a advertência-média do futebol. Deu-lhe um cartão amarelo. Como ninguém tivera feito isso antes, o árbitro permaneceu em campo. Já o jogador, que contava um cartão amarelo naquela partida, foi expulso. Nada se equiparará à atitude de Dimas, do XV de Jaú: ele sacou o cartão vermelho da mão do árbitro e expulsou o infeliz de campo.
Sensacional. Parabéns, Dimas!

Música

2008-11-07T07:09:00.000-02:00

O que difere um Intermezzo, de Brahms; de um Concerto para piano, de Chopin? Teoricamente, um Concerto é uma obra mais robusta do que um Intermezzo. É maior, mais completa, mais complexa, carece de uma orquestra... por que um mero Intermezzo, de Brahms, é muito mais reverenciado do que um Concerto para piano, de Chopin?
Simples. Por conta da estrutura composicional. Há mais música em 2 compassos escritos por Brahms do que m 2000 compassos escritos por Chopin. Há mais Harmonia, mais Melodia, mais Comtraponto, mais Ritmo. Há mais Música em Brahms do que em Chopin. Há mais Música em Brahms. Há mais Música.

Literatura

2008-11-06T08:03:00.000-02:00

Minha mãe completou 70 anos. A festa foi “de arromba”. Muitos convidados, muitos presentes. Come-se, bebe-se, canta-se, comentam-se as presenças... hora de abrir os presentes.
A cama, abarrotada de pacotes, inspira a curiosidade. Abre-se o primeiro regalo, o segundo... um livro. Mais um, outro... outro livro. Aquele presente é de quem?... Quem deu aquele livro?...
Após a cerimônia de abertura dos presentes, hora da foto dos presentes. A surpresa agradável: minha mãe, aos 70 anos, ganhou mais livros do que qualquer outro presente. A maioria esmagadora dos bens que habitavam aquela cama eram bens eternos: os saberes que só um livro contém.
Que grande festa de aniversário.

Cinema

2008-11-05T09:57:00.001-02:00

Pululam filmes brasileiros por todos os lados. Festivais, emissoras da TV fechada, até mesmo em salas de cinema. Filmes brasileiros, com atores brasileiros, equipe brasileira, produção brasileira, diretores brasileiros. É um “incipiente cinema nacional”. Uma “incipiente indústria do cinema nacional”.
Fala-se comumente sobre a “indústria do cinema americano”. Pois estamos a ver o surgimento de uma “incipiente indústria do cinema brasileiro”.
No entanto, pouco se fala sobre o “comércio do cinema americano”. De nada adianta uma indústria que saiba produzir, se não houver uma capacidade de comercialização do produto gerado por tal indústria. O braço da venda é tão importante quanto o corpo da produção.
Os EUA não assistiram ao surgimento, em seu próprio seio, de nada tão eficaz quanto o “comércio do cinema”. Produz-se muito, mas vende-se muito mais. Produz-se bem, mas vende-se muito melhor. Eis a senha para o enorme sucesso, a gigantesca influência do “cinema americano” ao longo de todo o Mundo.
Eis a lição que o “cinema brasileiro” precisa aprender: fabricar o produto requer capacidade de vender o produto.

Teatro

2008-11-04T10:36:00.001-02:00

Há algum tempo havia um fenômeno recorrente na carreira de um ator de teatro. Ele estudava teatro, aprendia teatro, vivia o Teatro. Todas as técnicas de sua atuação eram provindas e forjadas no Teatro.
Num belo dia, a Sorte lhe soprava a face e ele era contratado para fazer uma novela na Televisão. Lá ia o nosso ator. Carregava consigo a linguagem teatral. Sofria para se adaptar à Televisão. Seus gestos eram muito fartos, sua voz era impostada, suas expressões eram mais contundentes do que o veículo requeria.
Muitos desses atores aportavam logo na primeira experiência. Outros, passavam pelo período de adaptação e cambiavam seu modo de atuar. Eram uma espécie de ator no Teatro, outra na Televisão.
Hoje, tal fenômeno não mais acontece.
Por quê?
Todo garoto que sonha ser ator, sonha ser um ator-de-Televisão. Ma, estuda teatro (as escolas sonham revelar atores-de-Televisão), não aprende teatro (passa todo o tempo assistindo às novelas da Televisão), não vive o teatro.
He, he... melhor assim. Um problema a menos...

Futebol

2008-11-03T13:40:00.001-02:00

A crônica esportiva brasileira transforma-se, a cada dia, no mar aberto do “lugar comum”. Aparentemente, a linguagem chã do jogador de futebol contamina violentamente as redações dos Jornais, as pautas dos programas de televisão, a verve de locutores e comentaristas do Rádio. A crônica esportiva fala para o leitor, o telespectador, o ouvinte, do mesmo modo, com a mesma ausência verborrágica do jogador de futebol.
O empobrecimento é total. Fala-se de tática, sequer são mencionados os meandros políticos do esporte. O 4-4-2 é mais importante do que a eleição do presidente do clube.
Pior: quando um assunto qualquer que provenha de fora das quatro linhas surge, ele vem absolutamente embebido em demagogia, pretensão e dramaticidade forjada a termos melosos, acusações generalizadas e nenhuma solução.
Tão triste quanto o empobrecimento da Arte nos movimentos dos atletas em campo é a pauperização da linguagem e dos conceitos emitidos aos farfalhões pelos nossos “homens de mídia”.

Música

2008-10-24T06:22:00.000-02:00

O bom professor de canto explica:
“É preciso abrir fartamente a boca para bem cantar. Quem não abre a boca fartamente, no sentido longitudinal, não permite a passagem do ar, que se transformou em som quando passou pela prega vocal. Não permite que a língua se desloque para deixar livre o caminho do ar. Não tem controle ou domínio sobre o ar que se choca com a superfície de sua caixa craniana baixa.”
Tudo parece escorreito. Por vezes, parece até um tanto óbvio.
Na aula seguinte, a aluna traz 2 músicas, interpretadas por 2 cantoras diferentes. Põe o CD para o professor ouvir. O pobre, submetido a tal sacrifício se apercebe do objetivo escuso da aluna. Mais do que isso: percebe o caminha sem volta que a música brasileira infelizmente tomou. A aluna, sem se aperceber da pré-percepção do professor não tem dúvida. Desafia-o:
– Olha aí, professor!, nenhuma das duas abre a boca pra cantar. E são cantoras profissionais!...
O professor, sem se altera:
– Quem disse isso a elas?

Literatura

2008-10-23T06:16:00.000-02:00

A Literatura Específica é, mesmo, uma tristeza. Têm razão os estudantes que reclamam. Os “livros técnicos”, as “teses de mestrado que se transformaram em livro” parecem manuais de eletrodomésticos. Só servem para aquele tipo de aplicação, só estão inseridos naquela micro-realidade, só existem para o âmbito do autor e de meia-dúzia de alunos dele, que são obrigados a comprarem o livro, a lerem o livro e a estudarem a especificidade-da-especificidade que aquele professor, pesquisador, doutor, estudou.
Tal Literatura despreza a Abrangência. Abrangência, a qualidade mais cobiçada do século XXI.
Para nossa sorte, ainda existem os romances, os poemas. Lá, os autores não se ocupam do detalhe mínimo. Os autores almejam a Universalidade. Sorte a nossa!

Cinema

2008-10-22T06:04:00.000-02:00

Um grande artista, um artista responsável, um artista que conhece o peso de suas palavras, só categoriza um outro artista com o rótulo de “gênio” quando aquele consegue algo que este sabe jamais poder alcançar.
O cineasta sueco Ingmar Bergman realizou, em 1983, aquele que é considerado seu maior filme: Fanny e Alexander.
A crítica aclamou o filme – comparou-o aos grandes feitos do cineasta, como Morangos Silvestres, O Sétimo Selo, O Toque, Vergonha. O público ficou extasiado com a magnitude da arte do cineasta sueco.
2 anos se passaram e o cineasta russo Andrei Tarkovsky realizou seu último filme: O Sacrifício.
Ingmar Bergman decidiu não mais filmar, não mais fazer filmes para o cinema, e declarou: "Ele tem chaves de salas em que eu jamais conseguirei penetrar.”
Um gênio falando d’O Gênio.

Teatro

2008-10-21T06:56:00.000-02:00

Abre a cena. O ator, plantado no centro do palco, tem os pés gelados. É inverno, ele está descalço. A introdução da música soa na platéia. Ele está de cabeça baixa, camiseta, bermuda. Os pés congelados podem significar o ressecamento da prega vocal, a eminente rouquidão. Já soa o terceiro compasso da introdução – toda ela é composta de apenas 4 compassos. O ator teme a agrura do tempo. Soa o quarto compasso. Ele canta. A voz soa normalmente, ele sua no palco em pleno inverno.
Dia seguinte, o ator chega antes do horário em que sempre chegava. Traz consigo um roupão felpudo. Veste o roupão sobre o figurino arejado. Está de chinelo. Não tem o chão frio a contatar seu pé. O diretos passa por ele. Pergunta se tudo está bem. Ele responde que sim.
À hora de véspera, instantes antes de a cortina se abrir, o ator já se encontra postado em seu lugar. Sobre os chinelos. Tira o roupão felpudo, entrega-o ao diretor. Este, temeroso, pergunta ao ator sobre o chinelo. Diz que, se ele quisesse, poderia fazer a primeira cena calçando as sandálias. O frio era intenso, não havia nada de mal em abrir-se uma exceção. O ator, completamente concentrado, absorto, tira o par de sandálias e diz ao diretor:
– Eu quero sentir esse palco.
O frio perdeu do Profissionalismo, da Entrega ao Trabalho, da Dedicação.
O ator não mais suou, sua voz soou linda como sempre.

Futebol

2008-10-20T06:44:00.000-02:00

Mulheres, em geral, se consideram perceptivas. É frase constante provinda das guturas não respaldadas pelo pomo-de-adão: “Só de bater o olho, eu já sei se a pessoa presta ou não presta”. Todos nós (homens e mulheres) já ouvimos uma mulher dizer essa frase. As menos vulgares não utilizam o termo chão “presta”, substituindo-o pela expressão “é boa”. No entanto, o sentido da frase se mantém. Elas pensam que conhecem a fundo a natureza humana e que, portanto, nada lhes escapa ao aguçado olhar.
Pergunto a você, meu companheiro de Blog (homem e mulher): sua capacidade de percepção é suficiente para detectar o profundo constrangimento por que passa o presidente da CBF quando o coitado se vê forçado a falar sobre futebol? Batam o olho e notem. Por favor. Ele se retorce, se contorce, se constrange, se altera. O semblante fica transtornado, ele não mantém o equilíbrio emocional, não consegue se controlar. Falar sobre futebol é um martírio para o rapaz.
Em compensação, o ministro dos esportes é o falastrão do momento. Discorre sobre todo e qualquer assunto com a desenvoltura de um patinador no gelo. Um patinador amador, evidentemente. Contudo, apesar da faroleirice do ministro, nossa percepção capta o essencial: ele não faz idéia daquilo sobre o que está falando. Nem imagina do que se trata o assunto. Não imagina como se devam tratar os assuntos. Ouvir o rapaz é um martírio para nós (homens e mulheres).
A pergunta é inevitável: como é que o Brasil deixa isso acontecer? Como é que a gente permite que gente assim decida os caminhos do nosso esporte?, Do nosso futebol?

Música

2008-10-17T07:35:00.000-03:00

E a Música?... E a música brasileira?
Essa padece de um quadro ainda mais triste: perdeu o rumo. Não sabe mais quem é, como é.
O início da década de 1980 levou consigo a maior cantora popular de todos os tempos, Elis Regina, e trouxe consigo as empresas multinacionais da distribuição e comercialização dos discos. Tal combinação de fatores foi tamanhamente letal que, 25 anos depois, a maior e mais definida manifestação cultural do povo brasileiro não existe mais.
Aos poucos, a música brasileira foi perdendo a sua identidade. Foi tentando encontrar-se com a identidade da música norte-americana. Estacionou a meio-caminho. Não mais voltou para cá tampouco conseguiu ir-se para lá. Ganhou uma identidade ímpar: a das empresas multinacionais, geridas por executivos semi-analfabetos e incompetentes. A dos produtores musicais, padegos sem um talento sequer, pesos-mortos das famílias dos executivos. Sujeitos que, por não saberem fazer nada em coisa nenhuma, foram encaminhados para as empresas da família numa atividade em que “qualquer um consegue se virar”, afinal, “de música todo mundo entende um pouco”.
Não nos resta sequer um fiozinho de esperança.

Literatura

2008-10-16T07:35:00.000-03:00

Há 15 anos, o mercado que mais crescia no Brasil era o mercado do papel. Certamente, não pelo número de livros que eram lidos no Brasil. Afinal, no mesmo período, divulgou-se a notícia de que “80% das professoras da Rede Pública brasileira jamais tinham lido 1 livro sequer ao longo de toda a vida”. 1 livro.
Nos últimos 15 ano, apesar do crescimento assustador de uma espécie muito deteriorada de Literatura (a Literatura de Auto-Ajuda), o mercado literário brasileiro continua sofrendo imensamente pelo desinteresse do público brasileiro pelo hábito da Leitura.
O Cinema brasileiro vai bem. Muito bem, obrigado. Há 20 anos, seria absolutamente impensável uma produção tão intensa e uma afluxo de público tão flagrantemente em desenvolvimento quanto o que se vê hoje no Brasil.
As edições são parcas, as livrarias são poucas, o preço dos livros é muito alto, a Leitura não faz parte do cotidiano do brasileiro. A Literatura brasileira vem se transformando num produto cada vez mais distante do público, que fala cada vez menos com o leitor. É insípida, inodora. Difere da água por não ser incolor. Difere da água por não ser essencial. Vem se transformando num produto absolutamente descartável.
Tal situação revela que o motor imóvel da Literatura, a Paixão pela Impressão da Letra Preta no Papel Branco, não mais existe na imensa massa de possíveis leitores brasileiros. Péssimo.
As causas são muitas, os fatores são diversos, o quadro atual é estático. Infelizmente.
Ficamos cá, à frente da tela do computador, sem sabermos o que fazer. Nem mesmo sabemos esperar que a Arte da Impressão da Letra Preta no Papel Branco nos encante novamente. Sem, nem mesmo, esperar que a Paixão arrebate a nossa gente. Desperançosos.

Cinema

2008-10-15T07:26:00.000-03:00

O Cinema brasileiro vai bem. Muito bem, obrigado. Há 20 anos, seria absolutamente impensável uma produção tão intensa e uma afluxo de público tão flagrantemente em desenvolvimento quanto o que se vê hoje no Brasil.
É possível que, apenas nos áureos tempos da Atlântida ou da Vera Cruz, os filmes brasileiros chamassem tanto a atenção do público interno, despertassem tanto o interesse do espectador brasileiro. As acomodações das salas de cinema são boas, os estacionamentos são acessíveis, o preço dos ingressos é razoável, a manifestação artística é efervescente. O Cinema brasileiro vem se transformando num produto interessante para o público, que fala de perto com o espectador. Vem se transformando num produto essencial para a Cultura brasileira. Não é mais (como foi há muito pouco tempo) um produto absolutamente descartável.
Tal situação revela que o motor imóvel do Cinema, a Paixão pela Arte do Diretor, existe de modo muito nítido na imensa massa de espectadores brasileiros. Isso é bom.
As causas são muitas, os fatores são diversos, o quadro atual é estático (aparentemente). Isso é muito bom.
O Cinema nos faz sair de aqui, da frente da tela do computador, e irmos às salas de Cinema, para assistirmos a bons filmes nacionais. Voltamos para casa esperando que A Arte do Diretor nos encante novamente. Esperando que a Paixão nos arrebate. Esperançosos.

Teatro

2008-10-14T07:17:00.000-03:00

A semana passada trouxe em algum cantinho escondido de algum segundo caderno de algum dos jornais que circulam na cidade de São Paulo: “O público do teatro caiu 11% em relação ao período janeiro-setembro do ano passado”.
11%. Não é pouco. Não é de hoje. O público que freqüenta o Teatro cai vertiginosamente desde há muito.
Não me recordo de um tempo em que as peças de teatro chamassem menos a atenção, despertassem menos o espectador brasileiro. Pouca gente tem coragem suficiente para enfrentar as filas nos estacionamentos, as acomodações ruins, o preço dos ingressos. O Teatro brasileiro vem se transformando num produto insípido, inodoro. Difere da água por não ser incolor. Difere da água por não ser essencial. Ao contrário: é um produto absolutamente descartável.
Tal situação revela, paradoxalmente, que o motor imóvel do Teatro, a Paixão pela Arte do Ator, inexiste na imensa massa de espectadores brasileiros. É triste.
As causas são muitas, os fatores são diversos, o quadro atual é estático. Pena.
Muita gente imagina como se deva fazer uma grande transformação no estado de coisas que envolve o teatro. Ninguém faz. Patético.
Continuamos cá, à frente da tela do computador, esperando de que a Arte do Ator nos encante novamente. Esperando que a Paixão nos arrebate. Esperançosos.